JEANIE N°9 ~ 一個充滿魔力氣息的神秘宇宙

當JEANIE N°9 遇上 GENIE N°9

2009-04-05T14:50:00.004+08:00

探詢了這麼久，終於有個心得，終於知道”Who am I”啦！原來，我是個 "Genie In A Bottle瓶中精靈" …… ● 一個住在魔法瓶裡的精靈，因為不知名的束縛而壓抑充滿魔力的潛能，等待機緣的能量釋放…… 就像這首歌說的 (http://www.youtube.com/watch?v=sQ1hRaqmzlE)： I feel like I've been locked up tight 我感到好似我已被鎖緊， For a century of lonely nights 過了世紀長般的孤獨夜晚， Waiting for someone, to release me 等待著有緣人來釋放我； If you wanna be with me 若你想跟我一起， Baby there's a price to pay 寶貝有位王子說過， I'm a genie in a bottle 我是一個瓶中精靈， You gotta rub me the right way 你必須立刻摩擦我， If you wanna be with me 若你想跟我一起， I can make your wish come true 我可以讓你美夢成真， You gotta make a big impression 你開始產生大量的印象， Gotta like what you do 做你喜歡做的事； Just come and set me free, baby 寶貝只需要靠近並讓我獲得自由， And I'll be with you 我將跟隨著你…… ● GENIE N°9裡的神奇魔力…… 話說Chanel N°5代表的是女人味，能以低調典雅與世故的香氣圍繞讓女人表達自我性感，甚至連结至名人安迪沃荷和瑪莉蓮夢露，讓N°5成為全世界最偉大也最為知名的香水。這款永恒的經典，永遠的摩登典雅，不但現代感十足，同時與眾不同，是女性香水的指針。這就是N°5香水現代、典雅、簡约的特質。正如«永恒的秘密是簡约、低調、保有最精髓的部份»是香奈兒女士的經典名言。那麼，JEANIE N°9 與GENIE N°9又是什麼樣的味道呢? JEANIE N°9 ~ 有種壓抑內斂的氣質，像個害羞典雅的天使，總希望將最好的幸福與身邊所有人分享，在意週遭的眼光，因為它必須代表最具希望與完美的象徵…… GENIE N°9 ~ 有種稚氣未脫清新的氣息，像個淘氣又帶點叛逆的小精靈小惡魔，偶而犯點錯誤也能以傻笑撒嬌祈得原諒，他代表的是不完美的自然灑脫…… ● N°9的神奇迷思…… 之前我有個作品，叫做「Life No. 9」…這一直是還未公開解開的謎…而這主角就是陪伴我多年來自日本的好友”No. 9”。她陪伴我將近10個年頭，陪我上課趕場、熬夜趕作品，但我絲毫沒有虧待她，在她身上花很多時間，研究她的每吋肌膚、線條及尺寸，心情好時會幫她做許多自以為好看的衣服，不過心情不好也會偷偷在她身上狠狠的扎幾針啦…。沒錯，她就是我摯愛的「文化9號人檯」。對我而言，她就是個"標準"，認識她的第一天起，我就必須了解所有的"標準"。有時候必須連0.1cm都要斤斤計較，由時候卻要在上面盡情發揮大膽起落，而這不就像是面對做人的標準般? 2008年的某一天，有位同事突然很誠實的對我說：「為什麼所有事都要照妳的標準走?」這句話震驚了我，也讓我思考了很久：我的標準在哪? 為什麼要跟著我的標準? 難道只有我的標準才是標準嗎? 我所認知的標準迷思又是如何? 長久希望不僅自己也希望週遭所有人好的同時，是否已把壓力也印轉到別人身上呢? 恩，我猜或許是的！在我能釋懷並開心接受「壓力是成長的開始」時，或許別人並不這麼認同……。以上讓我省思了很久，但我並沒有放棄我堅持的原則標準，我選擇將他轉向另一面觀察，其實，另一面的線條更凹凸有致、更優美誘人，不是嗎? 謝謝你，我的Genie N°9！

找死的兔子

2009-01-15T14:46:00.011+08:00

找死的兔子The Book of Bunny Suicides 用盡各種方法找死的兔子整本書就只有畫一隻兔子不停的找許多想也想不到的方法尋死讓你覺得又好氣又好笑來看看這隻兔子吧！作者：安迪‧萊利 (Andy Riley) /著出版社：小知堂最近在我的座右銘作業裡，主題是"壓力是成長的開始(Pressure is the beginning of the growth)”。雖然早已不把壓力當作壓力看，但也因這段日子一直思考壓力與解壓的方式，讓我想起多年前發現的一本有趣繪本「找死的兔子」，雖然它是以繪本呈現，且或許有些人覺得扭曲變態，但是卻有很深的意涵喔！隨著時代競爭力的現實，各領域的角色所面臨的壓力逐漸加重，很遺憾有些人逃離不開封閉的自我設限而悲觀的尋求所謂的解脫。而「自殺」這件事情，在很多的文明裡面，不是被鼓勵的事情，很多人視「自殺」這一個話題為禁忌，一旦社會上產生了類似的事情時，一定會有人出來表示責備、表示反對；但很多藝術家卻覺得「自殺」其實有時候代表的是對於生命的一個藐視棄世，不一定表示說真的要進行「自殺」這件事情。「找死的兔子」是一本俗稱的繪本，每一頁都是以圖畫為主，附帶非常簡單的說明，這一隻主角兔子面無表情地用各種方法尋死，在看的過程當中，一方面有時候會看到作者在開人類的玩笑，人類自己發明了很多酷刑來置人於死地，結果這隻兔子都會奮不顧身地去擋在受刑人的面前，比方說一群人在圍著要把他們心目中的怪物給燒死時，這隻想自殺的兔子就會很高興地坐到這個被包圍的怪物樓上，去等著一起被燒死；有的犯人在被推到斷頭台上面，劊子手要用刀把頭砍下來時，這隻兔子就跑上去坐在這個刀底下，等著要先挨這一刀。這個兔子對於生命不耐煩的態度，當然也讓看的人想到說其實人自己發明了各式各樣的方法，只是殺的不是自己而是別人。

如果你是一個非常開朗，而且對於生命樂觀的傾向非常地堅強，可能認為這一本「找死的兔子」是無聊的書，可是如果有一點陰暗、有一點憂鬱、有的時候會覺得活著真無聊的話，這樣的書不要說是供你發洩一下對於「自殺」的想像，仔細思考他的意涵，或許可以適時導正悲觀的觀念喔！

仔細想想，如果，做任何事情都像兔子找死這樣的堅持專心，那，還有什麼達不到的呢?

法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux歐立嵬 part 2

2009-01-10T20:37:00.012+08:00

在歐立嵬的相簿裡，有著非常豐富的作品記錄，原來，我們早就認識他，妖精已生動的闖入我們的生活囉… 板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-1

板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-2

板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-3

2008年「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-1

2008年「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-2

2008年「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-3 歐立嵬的作品中，可不是單獨畫面，他還擅長運用纖細的感情賦予故事性，下面這本「十顏十色」可說是最好的例子喔！

最愛的法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux 歐立嵬

2009-01-10T09:50:00.018+08:00

記得幾年前在一本雜誌中的「現代手繪風格」專題中，介紹了全球七位傑出的插畫家，其中有張緬靦天真的笑臉，創作出了許多”精靈”的異想世界，而他就是法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux 歐立嵬。幾年後，偶然一次看到Maopopo的部落格上對他有一份非常詳細的採訪報導，又開始引起我的興趣搜尋他的蹤影，也才終於發覺，原來我們竟是如此的相同，也難怪我會這麼喜歡他啦！ Olivier Ferrieux.歐立嵬(ㄨㄟˊ)，法國人，但卻是個深愛台灣文化及中國文字的台灣女婿，現居於台北北投山區，有個雅緻的仙居，雖然學習中文沒幾年，但是文筆卻是具有深度涵養與氣質… ■一九六三年生於法國里昂市柏宏鎮，格勒諾勃（Grenoble）及里昂高等藝術學院畢業。 ■一九八五起陸續在法國、瑞士、日本等地舉行多次個展、聯展。 ■一九九五年來台，曾參與「伊通公園百人聯展」、台北美國文化中心個展、誠品畫廊「單數?複數」聯展及「捕風捉影」素描展。 ■九七到九九年間在漢口街擺小畫攤。 ■在台出版品有《一百的故事》（橘子）及最新作《漢口街的小意外》。 ■法國第三電視台及Kanari Films曾拍攝相關紀錄片「小妖怪」及「歐笠嵬在台北」。 畫筆下的妖精出口——插畫家歐笠嵬的異世界 像一個個微笑的小妖怪 Olivier擅長畫的主題不是凡間可見的俗物，翻翻他新出版的圖文書《漢口街的小意外》，任誰都會對這一隻隻彷彿要從畫頁間蹦跳出來的古錐小怪物、小妖精愛不釋手。「這些妖精一直在我的肚子裡，二十幾歲以前一直出不來，很難過，後來找到方式出來了，就好多了。」而這些找到出口的小怪物們還真是源源不絕，歐笠嵬畫圖是不打稿的，他左手拿起筆就可以一直畫一直畫，近二十年來沒有靈感缺乏的時候，他一動筆，這些原本存在於異世界面貌殊異的鬼靈精們就彷彿看到了一扇窗，七嘴八舌、爭先恐後地就全溜了出來。「我不純，所以需要製造小魔鬼，把肚子裡的小妖怪趕出來。畫圖，就像是一種驅邪。趕出來的小妖怪，像一個個的微笑。」…這就是我所追求的，在無盡的想像世界裡，製造不同的夢想，將所有沉重壓力轉化釋放成為讓人喜悅的幸福感。有趣的是，一九九七年起他在漢口街擺起畫攤，還入境隨俗地和鄰近幾個攤販一起分攤警察的罰單。而因應街頭路人的特性，他選擇畫小幅畫作，三年內畫了三千多幅。而且他不只畫，他還幫他們講故事。歐笠嵬的中文雖然不標準，但是幫他筆下的妖精們編起故事來可是生動不已，你馬上就能在腦海中構築出這些個小鬼頭詭笑背後的想法。「我的國語，不標準，所以有香味。我都用國語講故事，如果遇到法國人，講不出來。」

讓中文字出意外 天生對形狀、線條、顏色、甚至味道、聲音都很敏感的歐笠嵬，還在法國時便愛上了形體優美的中文字。「寫中文，和畫圖一樣，可以把腦袋擦乾淨，很舒服。中文字很頑皮，愛開玩笑，但有時候很fragile（脆弱），我喜歡字fragile。字如果發生意外，就會醒來。如果沒有意外，就是一般平常的字。所以字需要生病、出車禍。」歐笠嵬對創作和事物非常吹毛求疵，光是一筆畫，也非常講究，不過他有自己的道理：「就因為限制很清楚，所以可以跳出來玩。如果都沒有限制，就沒法玩。在街頭畫時，有小朋友會推桌子，動到了，還是可以繼續畫。」…用心無做作的創作，不就是這樣嗎?隨手捻來都是藝術，不僅是創作的藝術，更是生活的藝術。

他真的是那種天生的藝術家。就是那種靈感沒有斷過、不用打槁，筆拿起來就一直畫一直畫的人。「就像呼吸一樣。」他說。

這是他用尼泊爾還印度買的紙所畫的蝴蝶頁連續畫作，很多人看了很喜歡，我也很喜歡，真的是很棒。他畫了好多本。但是聽說出版社不知道該怎麼處理怎麼出。

歐笠嵬的老婆「花花」，是個好可愛好活潑開朗的女生，晚上屋裡很冷，但是這個家很幸福很溫暖。

歐笠嵬的家

我很喜歡歐立嵬家中的感覺，讓我們來參觀一下吧！聽說他很喜歡人家到他家作客，好想找個機會去拜訪一下...

這是他們家的入口，像是要進去哪個秘密花園一樣。

外頭的客廳。

晚上的客廳。

他，笑起來很緬靦的歐笠嵬，就像個純真的小孩。自然純真而不做作，在盡情想像自然流露的世界裡，雖然主角是一個個小妖精，但卻是充滿幸福甜蜜的感覺，就像我所期待的，將所有力量轉化成讓人喜悅的微笑。原來，藝術，也可以這麼單純想像！

以上發表純屬學術紀錄用，若有任何侵權問題，請不吝告知修正！

由Backoff, AfroBin看台灣創意小子李佳勳

2009-01-03T19:45:00.010+08:00

今天無意在網路上搜尋一些紓壓的資訊時，竟發現阿餅老師與李佳勳在2007年的一個互動電視裝置遊戲作品，藉由一顆打電視的泡棉球抒發情緒壓力，感覺很有趣，若是家中有這樣一套遊戲，應該可以紓壓不少吧！ [Backoff, AfroBin] 阿福滾蛋互動電視裝置(Emotionally Reactive TV)http://tw.youtube.com/watchv=cH6ws0Z2btY 這次的發現，讓我發現認識了這位台灣的創意小子 - 李佳勳 Jackie Lee (http://www.media.mit.edu/~jackylee) , 一個道地的台灣小子，去了一趟美國MIT（麻省理工學院），懷著一身好絕技，卻廣下武林帖，邀各方好手一起擺夜市、玩設計？這是怎麼一回事？對李佳勳這個MIT小子而言，台灣夜市是故鄉文化的縮影――愛台灣，就是要把台灣精神找出來！這幾年，台客文化當道，所謂的台客，誰說講話一定得台灣國語，或是穿著土氣，一副要跟你稱兄弟？除了象徵台灣本色外，台客也可以是率性而熱情的一群。李佳勳是個土生土長的台灣孩子，雖然裝扮不台客，可是開口閉口談的，都是他所熟悉的台灣文化，「愛台灣」的熱血可見一斑。念的是建築系，卻喜歡玩3D設計，他的「新潮」不僅顛覆了保守務實的成大校園，還讓他一圓留學夢，前進世界最頂尖的實驗室（MIT Media Lab，美國麻省理工學院媒體實驗室），將台灣學生的創造力遞向國際舞台。 生於斯長於斯的另類建築師 在升學主義掛帥的年代，他也曾和許多莘莘學子一樣，在父母的期許下，實現望子成龍的夙願。他說家裡有兩個孩子，就他和弟弟，媽媽的配額落到弟弟身上，弟弟現在是個會計師；而身為工地主任的爸爸，希望李佳勳當建築師，於是以全校第二名成績畢業於師大附中的他，順理成章進入成大建築系。進入成大後，成績卻一路滑鐵盧，建築系裡一板一眼的教學模式令他窒息，成績頓時從高中前幾名掉進倒數行列裡。但是別以為李佳勳從此過著放牛吃草、等畢業的日子，原本他也以為自己就要這樣糊里糊塗畢業了，但是機會卻在此時翩然來到。原本愛打電玩、研究電腦、畫3D，對課業漫不經心的他，直到因緣際會跟著從美國回來的鄭泰昇教授，修了一堂「數位與建築」的課程後，才讓了他這塊璞玉有了琢磨成器的動力。原本這堂課只對研究生開放，但是李佳勳以自己的方式，設計出具「數位與建築」概念的作品，讓老師看見了他對電腦科技的鑽研用功，准許這個新奇小子跨入研究領域。所謂「師父領進門，修行在個人」，原本學業成績不被看好的李佳勳，反而在科技世界裡一日千里，意外地從碩班到博班，一路往上竄爬，成為鄭泰昇教授研究團隊中的核心人物。 不想被定型到MIT和天空更靠近 那怕進了研究所，李佳勳還是依然故我，愛用電腦繪圖，碰到考試卷子上明文規定，請用手繪設計，他就先用電腦畫完再用手繪製上去，所以他的研究室生活，一方面做研究，一方面還兼職推廣「電腦很好用」運動，說服老教授接受電腦化作業，也讓成大建築揮別舊傳統束縛，走向高科技發展路線。喜歡3D繪圖的他，也曾以此為業，去過台南最大的建築事務所工作，即使課業再忙再累，一接到case，畫到三更半夜他也孜孜不倦，甚至交完case，還要接著去present。工作能與興趣相輔相成，是所有工作人夢寐以求的事，但是被老闆緊迫盯人、幫別人趕工，喪失自己的自主能力，是他決定要去MIT的理由之一。 2003年，鄭泰昇教授帶著他和其餘研究團隊，在成大校園發表「數位媒體與建築」展覽，他們突破媒材限制，將電腦資訊啟動裝置嵌入玻璃桌面、地板與牆面，這「穿透力」十足的多媒體展示空間，不僅凌駕國內建築學界之上，也獨步亞洲，和MIT、史丹佛等頂尖大學的技術研發零時差，其中，李佳勳還發明一隻「神來之手」，把電影「關鍵報告」的特效場景，搬進展示會場裡。只見他花了一週時間，把LED嵌在手套上，搭配視覺感測裝置，電腦畫面就可以隨心所欲，讓他「召之即來，揮之則去」。這些靈光一閃、令人目光驚豔的作品，都是他為了準備前進MIT的代表作。為了申請進入MIT，他一共準備了24項作品，還把他自行研發的整套「智慧角落」資訊展演空間帶到MIT實驗室，作品夠犀利、加上毛遂自薦夠實力，於是他的毅力說服了MIT，答應給他全額獎學金。談到進入MIT的過程，李佳勳眼中激起澎湃的熱情，「雖然我讀建築，就背景而言，Media Lab並不適合我，但是我並不擔心，而且這反倒是激發我想學更多的動力；『發揮最大的潛力』比『發揮最大的效益』重要多了。」進入MIT，在這些跨領域的人才身上，他看見無限寬廣的天空與未來，但是要與這些「比你更優秀」的人共事，壓力也隨之而來。 MIT沒有天才成材的關鍵在自己 談起自己剛進MIT的日子，周圍高手環伺，一開始他很「怕」頂著MIT光環，卻追不上眼前的這批人。「一開始害怕跟不上，日夜趕進度，把黑咖啡當水灌，直到察覺身體不對勁，半夜裡想要求救卻找不到人……。」幸好後來找到一位華人學姐，把半昏迷狀態的他，緊急送往麻州醫院，那一刻，他才體認到，沒有健康的身體，拿什麼跟人家比？也讓身處異鄉的自己陷入危險情境，雖然檢驗結果，只是一顆0.4cm的腎結石，但那一次，他真的擔心，這顆不大不小的「結石」，會不會就此變成阻礙他前進的「絆腳石」？這次身體發出的警訊，讓他懂得凡事不宜躁進，在一天有限的24小時裡，再忙，仍要撥點時間「陪伴」自己。半年的適應期過去，等他摸清楚這些人的「底細」後，他輕鬆自若地說著，「別人不一定比你強」；大家怕的只是「MIT」的招牌，「裡面的人再厲害，他們都不是老天眷顧的天才。」雖然裡頭的人，每個人都有兩個以上的background，但是當他們不懂的時候，他們知道怎麼找資源、找幫手，誠如他所說的：「技術能力不一定是優秀保證，來這裡的學生要能具備連結不同領域的視野與能力。」 情人杯發明讓科技更體貼人性 談起他的創作與生活，看似斯文的李佳勳，也有妙語橫生的一面。鑽研互動科技的他，一時間很難解釋清楚他在做的究竟是什麼大工程，所以他總說，自己做的這些是「生活科技」。一言以蔽之，的確如此。他的種種研發，都是在找尋科技與人性的共通點，甚至是溝通與傳遞文化的媒介。他回憶起創作情人杯（Lover's Cups）的靈感，是在一天清早，他在波士頓的零下溫度裡醒來，這天讓他格外懷念起台灣不太冷的冬天。當他啃著麵包、配著半涼的開水時，正好接到媽媽從台灣打來的長途電話，知道現在台灣的家人，正圍在一起吃團圓飯。這幅情景令他有了想創作情人杯的念頭，讓遠在天涯的情人或朋友，都能藉著互動科技，享受「舉杯共飲」的滋味。當情人杯隔著電腦螢幕從遠端靠近時，只要有一方舉杯，不管相隔多遠，它們都能藉由裡頭的訊號裝置，互放光芒，感應彼此。情人杯的體貼發想，讓李佳勳與他的韓籍夥伴鄭慧敏（Hyemin Chung），一夕間成為國家地理頻道、CNN及世界日報競相採訪的對象，並將研究成果投稿至英國「新科學家」雜誌。情人杯讓他在國際間一戰成名，他開玩笑說道，收穫最多的不是他，他的韓籍朋友因為情人杯載譽歸國，現在變成家喻戶曉的傳奇女英雄。情人杯 Lover's Cups (http://web.media.mit.edu/~jackylee/cups.htm) 非凡電視台李佳勳 (http://tw.youtube.com/watch?v=ZLziG8iLHzE&NR=1) 情緒電視 HiTV(with Chaochi Chang) (http://web.media.mit.edu/~jackylee/htv.htm) 夜市工作坊以科技傳達台灣記趣夜市工作坊(http://www.nightmarket.org/) 他在台北城裡成長，附近有遊客鼎盛的通化街夜市；大學在台南唸書，台南之於他，是最貼近台灣原始風貌的城市，穿梭巷弄間，能匯聚人群的，同樣是川流不息的夜市。「每個人的成長記憶裡，一定少不了夜市。」無論是爸媽大手牽小手，帶著你撈金魚、擲圈圈，或是和三五好友相約下課後，來盤蚵仔煎或香酥炸雞排，夜市裡，各式各樣的新鮮貨一次到齊，「夜市文化就像是個濃縮精華版的小台灣，這裡有義氣人情，討價還價的真性情，顧客和老闆博感情，也有光顧十幾年到哪也忘不了的交情。」關於夜市工作坊的醞釀故事要從2005年底說起。當時他與東海建築系劉舜仁一同策劃「亞洲真實設計工作坊」，邀請Media Lab的老師、同事「參一腳」，5天的工作日過去，卻沒料到大家的設計題材都連結到夜市這一塊，包括「台客KTV」、「尖叫夜市」、「垂涎三呎」等互動藝術裝置，這次意想不到的初體驗，讓前來參與的外國朋友，直嚷著下回要再來。沒想到，大夥口頭約定的「下回」真的成真了。 2006年，盛夏，地點：華山藝文特區，李佳勳拿起麥克風走上講台，發表他的心得感言。空曠的場地轉眼間，已經變成了名副其實的夜市。「時間太短了，太趕了啦！」這樣的心聲不斷催促他們，近百名來自建築、工業設計、藝術、資訊、電機領域的研究生及大學生在三天內「逼」自己要用英文溝通、要用MIT的模式思考，激盪創造力，回憶這段汗水與心血交融的歷程，李佳勳甘之如飴，「當作品的起點回到台灣本土文化上發想，將夜市經驗與科技結合的同時，影像互動就像是經歷了一場心電感應的模式。」當小販的熱情與他們執著的神情融合一體的同時，科技不止始於人性，也是文化與生命的結合。大家相約2007年台中國美館再會，這次他們提出了「合」（Fusion）作為這次的主題，透過述（談影像互動）、遊（在城市遊戲）、動（紀錄街頭動態）、唱（記錄台灣聲音）四個不同的角度，試圖在散落的都市角落裡，搜尋那些平凡簡單的人物，他們可以是堅持手藝傳薪的老師傅，或者是穿梭在城市裡，人們用相同的悠遊卡，來辨識自我的通行。「合」的意念，除了代表台灣兼容並蓄的一面外，「台灣擁有古、今、中、外的各個面向，既有自己的文化與聲音，也有西方色彩的融合，當所有人在質疑台灣否有歷史與文化的同時，這些記錄就是最好的述說故事。」 在探索與追尋中重新定義「科技」 在波士頓的天空下，分秒必爭的日子過了4個年頭，屈指算算，他說自己還有兩年才可以「出籠」。Media Lab總共有300多人，算一算華人卻佔不到10人。他很自豪自己是台灣人，把故鄉的土壤帶入他的創作題材，以人文的角度檢討科技的革新與應用。就像他自始自終所貫徹到底的創作理念：「科技必須來自於生活；有意義的科技是以輔助人的方式，在生活中創造出珍貴的每一刻……，科技不需要滿足人們眼前的迫切需求，而是可以告訴人們讓生活更豐富的新方向。」當他將MIT的資源與人力原封不動地帶來台灣，在夜市工作坊與年輕學子們一同激盪腦力的同時，他在台灣學生的身上看見未來的無限可能。他知道台灣學生並不如外界想像的不能抗壓、不夠敬業，而在於台灣的教育與訓練模式，把他們教導成一群「不懂思考為何物」的孩子，沒有人能引領他們激發潛能，做自己的設計、決定自己的生活方式。未來，他還是希望把舞台留在台灣，或許去大學裡教教課，客串一下指點迷津的師父，讓台灣學生能發揮跨界思考能力；或者是集結一隻創作團隊，把自己的想法與概念付諸在產品的誕生上——用生活成就科技，讓科技與文化更親近。 (擷取資訊：李佳勳讓科技與台灣文化更親近文‧游姵瑜)

「征服北極」紀錄片

2008-12-31T15:09:00.015+08:00

3人、21天、- 40℃ 、600km、一場生死搏鬥！ 前幾天終於抽空去看了阿餅老師強力推薦的紀錄片「征服北極」… 印象中，曾在某個節目中看過這計劃的行前訓練畫面，但記憶中只知道有世界極地超級馬拉松好手林義傑及體院學生陳彥博；後來從阿餅老師的幾次介紹中，才知道這龐大艱鉅的計劃與遊戲橘子有了關連，但原本以為遊戲橘子只是贊助團體…。直到電影開演，竟發現身為「遊戲橘子」的劉柏園執行長也親身參與，甚至還有拍過那部讓我印象深刻的紀錄片「水蜜桃阿嬤」的導演楊立州，頓時，真的覺得這件事情已變得更有意義、更加感動！ 2008年4月，三個台灣男人，與一個曾失意的台灣導演，在北極渡過21個冰凍的日子，順利產出紀錄片《征服北極》。這三個人分屬台灣20 、30 、40不同年齡層，為體院學生陳彥博、世界極地超級馬拉松好手林義傑，以及「遊戲橘子公司」執行長劉柏園，三人組團參加北極競賽。而紀錄片導演楊力州受「遊戲橘子基金會」的委託隨行紀錄，原本只是「隨行紀錄」的影片，後來變成75分鐘的紀錄片—《征服北極》，不僅登上大螢幕，還受本屆金馬影展選為閉幕片。以下是搜尋到相關主角及導演的訪談節錄內容，藉由以下內容，更讓我深刻體會鏡頭底下的內心世界及對生命堅持的感動，就與大家一起分享囉！ 北極：入、出的起點 《征服北極》這部紀錄片對楊力州導演與超馬好手林義傑的生涯，都深具里程碑意義。對楊力州導演而言，是重新走入紀錄片的起點；而對林義傑而言，是冒險比賽生涯的終點。拍過《新宿，東口以東》、《奇蹟的夏天》、《水蜜桃阿嬤》的紀錄片導演楊力州，在《水蜜桃阿嬤》紀錄片完成後，曾無辜地淪為外界誤解與政客批判的對象，而停拍紀錄片一年多光景，直到關於「北極」的紀錄片案子出現，才在紀錄片監製，也是她的太太朱詩倩鼓勵下，決定重回紀錄片領域。原本楊力州導演把「北極」聽成是「北京」，以為是要到北京拍胡同，弄清楚之後才知道是冰天雪地的極地。楊力州表示他一開始還挺興奮的，後來被林義傑嚴肅地提醒，「北極的環境與我們一般的居住地不同，有非常多需要注意的地方，是不容隨意輕忽的。」楊力州的心態才從原本的熱血轉成層層擔憂。然而這一趟走下來，楊力州不僅對自己的人生有深刻體悟，對整個世界與生命有更廣闊的看法，這些點滴想法從拍攝《水蜜桃阿嬤》遇到的挫折以至《征服北極》在嚴峻的環境走一遭，楊力州將這些內心世界的感受化成影像與聲音，作成另一部為「金穗30」拍攝的紀錄短片《活著》。《征服北極》裡的雪地蒼天，讓楊力州對活著這件事有新的看法。至於林義傑呢？一位走過、跑過世界四十多國家的世界級選手，曾獲得世界極地與沙漠馬拉松賽各大獎項，在此趟與另兩個台灣人組成團隊的磁北極競賽，劃下選手生涯的句點。對於未來，林義傑語重心長地表示，運動選手面臨的最大問題就是「工作」問題，除了當教練與體育老師外，幾乎沒有別的出路。擁有體育學院運動管理學士、中正大學運動與休閒教育所碩士學位的林義傑認為，大眾對於運動員都有刻板印象，目前他正積極成立公司，希望同時也能透過法條的修訂，讓運動員本身對健身與壓力管理這類專長能落實到企業界，讓彼此都能在各自領域達到更充份的發揮。 雪地、人，還有北極熊... 從紀錄片中北極寸步難行的景象—參賽選手在寒風中拖著行李走路、全身包裹得密不通風，身為紀錄片導演要跟著這些人拍攝這些畫面，又是怎麼辦到的？楊力州導演表示自己其實是懦弱的，當時在那種環境每天其實都在想如何讓自己好好活著。而紀錄片所看到的畫面，是在能力範圍之內，選手透過衛星電話告知位置，然後由另一名外籍工作人員陪同進行拍攝。另一方面也因為主辦單位並不希望會因為拍攝而影響到整個比賽的公平性，而無法一再接近被攝者。然而從有限的畫面中，也看到一種不可思議的平衡。令人好奇地，這三個男人─身經商場歷練的企業領導、國際級運動選手、體育學院學生，在這樣嚴峻環境底下，難道不會有衝突產生嗎？楊力州表示他其實很想拍他們吵架的畫面，但拍到的都是搞笑的場面。楊力州也認為如果缺少陳彥博在製造「笑」果，恐怕無法達到和諧。林義傑也認為，在那種環境底下，每個人的笑點都變得很低。而這次是他第一次跟台灣人一起同個團隊比賽，感到特別開心，也更能開懷地開玩笑；相較於以往因為文化隔閡，比賽時常有孤立感，此次的經驗對他而言是快樂的，而且在他的比賽生涯裡，此次「征服北極」算是難度指數較低的。影片最後，楊力州拍到駭人的北極熊屍體，血腥地被掛在一些歐洲客屋外，還附帶一些狩獵者邪惡的勝利影像。楊力州當下感到相當震撼，認為以往都是歐美人士在教我們保育動物、全球暖化問題，怎麼現在殺手就是個洋人？這件事一直困擾楊力州，回到台灣之後他查證一些資料，才知道北極熊竟未被列入保育動物。對於在北極當下無法拍到或取得更多北極熊的畫面，作更深入的紀錄，楊力州認為是比較遺憾的。 與心魔的一場競技 「人生就是一個競技場」，這類的話雖愈聽愈無感覺，但在人生的轉彎點拿來用一下還是頗應景的。以真正的競技場來說，林義傑是最能體悟的。在國際的競賽裡，面對人高馬大的外國選手，林義傑如何致勝？我們以為凡事要靠「毅力」就可達成，林義傑卻一針見血地說：「要靠技術與策略。」意即凡事不能蠻幹！紀錄片的拍攝又是如何克服被攝者心防呢？楊力州鏡頭底下的人，似乎都看不到鏡頭的存在，很自然地「為所欲為」，絲毫無怯場，楊力州笑說：「朋友說可能是我長得太沒特色，所以容易被遺忘。」這當然是玩笑話，楊力州說他拍紀錄片時，很多時間其實都沒在拍，大概只有十分之一或二的時間有把攝影機舉起，而拍《水蜜桃阿嬤》時，大部份時間都在幫忙農務。不管是在運動場上的競技，或是人生自己的競賽，總會從比賽中獲得新的啟發，林義傑欣賞美國自行車選手Lance Armstrong ，從癌症中積極面對人生並奉獻社會，將他列為自己的榜樣；楊力州從《水蜜桃阿嬤》經驗後，表示未來會對細節更加小心處理。從《征服北極》我們看到的不只是選手或從側面中得知導演的「征服」經驗，也在不斷奔馳的人生中，擦出一股錯覺似的向上力量。

壯美與孤絕之間的一步一腳印 -專訪《活著》、《征服北極》導演楊力州報導 / 曾芷筠放映周報趁著2008下半年「台片新高潮」掀起的一波國片熱潮，緊接著上場的是紀錄片導演楊力州最新作品《征服北極》。這部電影不僅是紀錄片又一次成功達陣商業映演，也是國片中難得一見、前往北極的「冒險電影」。不過，冒險電影並不是冒著生命危險、或是打敗外在條件的限制；更多時候，冒險是讓人處在一個全然陌生的狀態、並且重新檢視自己和外在事物的關係，包括人與人、人與環境、甚至人與自己之間。經歷了過去一年來因拍攝《水蜜桃阿嬤》與《商業週刊》之間的紛擾，楊力州選擇前往北極、前往世界的盡頭，作為去到終點再重新出發之間的轉折，因此有了《活著》這篇極為動人的極地自白書。《征服北極》詳實又饒富趣味地紀錄了劉柏園、林義傑、陳彥博三位來自台灣的選手參加了「北極大挑戰」競賽，花費四十天從北極點跨越六百公里抵達磁北極，從準備到完成比賽之間歡笑淚水交織的歷程。五年級生劉柏園是台灣企業「遊戲橘子」的老闆，六年級生林義傑是跑遍世界極地、跨越撒哈拉沙漠的超級馬拉松運動家，七年級生陳彥博則是體育系畢業的大學生，這三個人因為各自的理由與困惑而聚合在一起，竟形成了史上最吵的絕佳團隊，發揮「台灣之光」得到了第三名。觀眾透過這部電影看見他們如何受訓準備、行進過程中的勇敢或懦弱，也經由這樣尋找自己的面對生命的勇氣。導演楊力州奉獻紀錄片已歷時十多年，作品如《我愛080》、《新宿驛，東口以東》屢屢獲得國內外影展的肯定；2006年《奇蹟的夏天》，更以亮眼的票房開啟了新的合作通路和紀錄片觀眾。《活著》、《征服北極》擔任今年金馬影展的閉幕片，引起觀眾好評和熱烈的迴響。本期【放映頭條】單元，專訪導演暨紀錄片工會常務理事楊力州先生，暢談拍片實際困難、所悟所感，也談及未來拍片計畫及紀錄片工會現行運作情況。

關於《活著》這部短片，導演用旁白把這部短片呈現為之前因《水蜜桃阿嬤》引起的爭議和《征服北極》作為一個去到終點再重新出發之間的中介，理面談到了很多您心情的轉折，可以先談談這個部份嗎？楊力州 (以下簡稱楊)：其實《征服北極》這個片子一開始是個案子，就是林義傑他們三個人要去北極，他們找了我，希望這件事情能夠有一個側拍紀錄。當時合約的內容是一個20分鐘的過程紀錄，他們一開始並沒有要求一定要我本人去拍，也可以找一個年輕力壯的攝影師去拍，所以我們就答應了。後來，我決定去拍攝的原因是：第一我沒有去過，第二是因為「北極」這個名詞太有意思了。我們不是觀光客，不是那種坐著破冰船、到北極去拍個照做個紀念，覺得好冷、再趕緊躲回去吹暖氣的那種。我一開始就知道要透過這麼艱難的方式到達北極，所以答應的原因是想要試試看，想在自己的生命經驗中有一次能到達世界的盡頭。他們邀約我的時候說：「導演去一趟北極吧！」你知道那種拍紀錄片的人都有一種躍動的因子，另外當然跟學習拍片也有關，學紀錄片的人都會看《北方的南努克》，它是一個紀錄片的經典，關於極地生活的視覺影像，讓我們覺得那是一個紀錄片工作者學習的一個目標，所以當別人來敲門邀請我去北極時，我就答應了。答應之後，接下來就有一連串的訓練。譬如在挪威、加拿大的體能訓練，其實這個過程讓我越來越害怕，因為年紀快40歲了、體能狀況不太好，漸漸想要落跑，於是我就問了年輕的攝影師，他們一聽到要一個人扛著攝影機去北極很快就拒絕了。拒絕的人越來越多，我就越來越害怕。雖然一開始只是要去磁北極，不過，我是那種不知不覺就會把事情做得比較複雜，比如說我會把工作做到八分，但只會跟別人承諾五分，我大概是這樣的性格，會說得比較保守。所以，當我受訓之後，準備把這部片發展成長片的想法已經醞釀出來了，可是並沒有提出任何的承諾或說法。一直到抵達北極後的一個多月當中，從拍攝的量、三個人行進的過程、甚至我在北極看到的環境的生態 (包括可預期跟不可預期的)，都讓我決定把它發展成為長片。對我來說，從來沒有一次拍攝經驗是這麼的純粹。所謂的純粹是指我自己的狀態，在其他地方拍片會有拍片之外的狀態；可是在北極，除了拍片之外，唯一一件事就是「活著」。這意味著，拍片這件事在北極並不是最重要的，每天最重要的事就是讓自己好好地活著。在那裡，我每天檢查自己的手指頭，帶著四層手套預防凍傷；我親眼看到一個紐西蘭隊的選手被運送回來，脫下手套的時候皮都黏在上面、整個手指頭是黑的，組織已經壞死，想必是要截肢了。他在大家面前一直哭，我心想：為什麼要為了拍片或比賽要把手指切掉？醫生跟主辦單位告訴我們：這個活動辦了四屆了，沒有死過人，但手指頭倒是切了不少。我從來沒有拍片時那麼恐慌過，所以活著這個概念在這一整個月當中相當強烈。拍攝過程的最後，我在終點站那邊等他們兩天，就在那個世界的盡頭；拍攝即將結束時，當我想著這次的經驗，覺得很特別：因為我的外語能力不太好，無法全程用英語跟工作人員交談，大部分時間都是處於沒和別人對話、只有自己跟自己對話的狀態，人被丟在那種環境真的有種坐牢的感覺。就在那個時候，我寫了一封信給我的外婆，就是《活著》裡面的文字。拍了十幾年的紀錄片，這次的經驗最特別，因為它讓我強烈地感到一個紀錄者跟被紀錄者一起經驗的一個過程。拍《奇蹟的夏天》時，我去參與花蓮的國中生們比賽的過程，我有一個很明確的角色是一個紀錄者，而且並沒有在場上跟他們一起踢球；儘管拍《水蜜桃阿嬤》也好、工作人員去幫忙農事也好，我們並不是真正在那個生活狀態、思維底下的人。可是在北極，身為一個紀錄者，我跟被紀錄者經歷了完全相同的感受與恐懼、甚至是懦弱，所以在等他們到終點的兩天之間，我寫下一些文字，思考這趟紀錄的過程，於是決定把鏡頭轉個彎對準自己。就算是五分鐘也好，我希望紀錄者能跳出來並成為一個被紀錄者，在這趟壯觀但孤絕的旅途當中，去表達一些和熱血競技片之外截然不同的情緒，因此有了《活著》那十分鐘的影像，也思考了過去一年來的心境。有朋友看到《活者》的片尾那句「世界的盡頭什麼都沒有」，他覺得那是很絕望的結尾，其實我的意思不是這樣的：北極那裡並沒有一個招牌或如來佛手掌標示著「世界盡頭」，而是真的什麼也沒有。說悟道可能太嚴重，但將近一年來的一些憂慮也好、不解也好，我覺得這些負面的情緒其實本來什麼都沒有，事情過了、時間繼續走、世界繼續運轉，對當時而言可能情緒很強烈；到了世界的盡頭真的發現什麼都沒有。我很開心我可以體悟到這個東西，這有點像是：「世間本無事，庸人自擾之。」我是庸人，所以自擾了快一年，但真的去了北極，發現自己就會笑出來。這部短片很不藏私地、被我要求放進電影裡，也說明了我自己的狀態和去拍他們的緣由。

在北極那樣壯觀孤絕的環境下，您覺得人和環境之間的關係是什麼？楊：在人跟人、動物、空間，人和所有的物質之間，我們會不知不覺地想要駕馭；可是在北極，那種巨大壯觀會讓你很害怕、很謹慎，你會覺得自己能夠活者是因為環境憐憫你，而死亡是必然的，那個感覺很強烈。包含我和選手在內，我們從來沒有那麼謹慎地去面對生活中的每一件事，在日常生活中覺得很普通的事情，包括吃東西、上廁所、接下來踏出的每一步會不會是薄冰層等等，在那個地方卻都要被非常謹慎地對待。就像同一首歌在不同狀況下會給你不同感受；在那個巨大孤絕的環境之下，突然每一件原本很簡單的事情都變得很纖細。

事先有想過要拍環保大自然之類的議題嗎？楊：老實說，出發之前會期待應該要拍到這樣的東西，但是在那裡想到的就是要活著，而過程中拍到殺北極熊其實是有點意外。現在回過頭想想覺得很可惜，我應該繼續待更久的時間，去拍關於北極熊的探索，但我們必須跟著大會一起走，沒有辦法留下來，所以變得有點遺憾。但也是因為已經處於比較安全的狀態，所以才有力氣去思考這樣的問題。

剛才談到的是人和環境之間，那人跟人之間的關係在那樣的狀態下是怎樣的關係？楊：這三個人根本是瘋子，不過組合在一起我覺得非常恰當。這裡面如果有兩個林義傑走不完、兩個劉柏園也走不完，他們三個人各自鑲嵌、扮演互補的角色。林義傑的經驗和知識很強，我們從他那裡得到很多關於身處極地、身體熱量等等的知識，比如很冷發抖想要取暖時，他會告訴我們：發抖也是身體製造熱量的方式，如何靠發抖去產生更多熱量、照顧身體等等，這方面他真的太強了。劉柏園他本身就是個企業經營者，他很有意思，必要時會有很強烈的決定，甚至會蓋過義傑。我們在那個地方沒有方位感，所以每個人只能靠手上的GPS行走，不安全感很強烈，小小的偏離角度可能就會迷失方向。這種時候劉柏園會下判斷說：「我們往這邊走。」這樣的作法，方向對錯是一回事，最重要的是他可以讓一個team的概念完整：馬上做決斷、發現錯誤馬上修正，而不會受困在那邊產生太多消耗的討論。而陳彥博則是太重要了，他幾乎是這趟旅程能走完的最大功臣。他那種搞笑讓每個人能夠放鬆下來。出發前我在想：能不能拍到他們三個人在吵架、爭執，讓影片更有戲劇性？實際情況是，他們在過程當中會有討論，有時緊張的氣氛剛要升起的時候，彥博都會跳出來去扮演緩和的角色；但他也是哭最多的，不管在鏡頭面前或在我面前，另外兩個都要當硬漢，他們有沒有偷偷哭我不知道，但彥博真的在我面前哭過好幾次。

導演與他們三人之間呢？楊：我跟他們之間其實有點被設定距離，因為那是一場正式的比賽。主辦單位希望不要因為拍攝減緩他們行進的速度，另外又擔憂我們這隊有比較多的資源、怕我協助他們，我覺得他們擔心太多了，我沒拖累他們就好了。我是跟另外一個奧地利的工作人員一起拍攝的，我們兩人睡一個帳篷，他們是三個人；我們跟大會工作人員偶爾會分開，改成跟他們走，這樣才能拍到中間的歷程，但我們到某一個程度就不能再過去，必須要退回來。對拍攝來說，要穿越一個高壓冰層很複雜，所以我們坐小飛機，到下一個CP補給站等他們。在實際比賽中我跟他們的關係沒有辦法太過密切、不像出發前或受訓時那麼密切。也因為這樣才會有《活者》這部影片，我有更多自己的時間，不能跟著他們時都把攝影機交給他們去拍。

從出發前原本的構想到最後影片出來的成果，中間似乎經過了很多差距和修正，像是導演預期的戲劇性衝突最後並沒有發生？楊：他們三個人的成熟度真的很高。在那麼惡劣的環境，其實他們也明白如果有人不走了，那會出人命的，我覺得他們這個團隊很清楚最高的價值是什麼，在那個價值底下情緒必須要能夠排解。例如有一次，彥博在鬧脾氣，他真的說出「我不走了！」我在旁邊正想趕快裝攝影機捕捉畫面——說到這個，因為環境太惡劣了，每次拍攝之前都要先思考一下，到底要犧牲精采畫面還是我的手？很害怕我的手指頭會因為這樣而凍傷。那次吵架彥博就真的不走了，後來林義傑走出來，我以為他要揍彥博，結果林義傑卻從背包裡拿出從台灣帶來的珍貴牛肉乾、只有在最沮喪的時候可以吃一片，他把牛肉乾給彥博，劉柏園也來安慰他，後來就沒事了。到了晚上搭好帳篷的時候，兩人就開始訓他：「你剛剛怎麼可以放棄呢？害我犧牲一塊牛肉乾。」

這部電影最後的呈現大約是前面三分之二都是準備受訓期、還包含人物介紹，實際的比賽過程大概佔後面三分之一，為什麼這樣安排？楊：我一開始出發的時候就設定了：正式比賽過程在影片中佔的比例是有限的，重點是前面的準備期。因為「冒險」這件事好像常常被誤解，它並不等於冒生命危險，冒險之前有一個階段很重要，就是「準備」，這也是義傑告訴我們的，看他們如何準備裝備、做訓練、開會檢討等等，因此把這個比例加重。另一個原因是，比賽過程中有些我不能跟隨的地方，我就把攝影機交給他們拍攝，雖然拍到很多素材，但能用的並不多，畢竟他們不是攝影專業，天氣、身體狀況也實在太惡劣了，他們可以在很累的情況下記得把攝影機拿出來拍一下就很棒了！有沒有原本沒有預想到的意外收穫？楊：我當初的確想要看看有沒有機會碰觸全球暖化、環境的議題，也蒐集了很多資料，但是知道自己沒有那個斤兩。因為只有我一個人去，除了要照顧好自己、還要照顧好影片，就算有那樣的企圖心，出發前我就知道所能著墨的真的有限。我們去的時間是四月，季節大概是冬末春初、母北極熊開始帶小熊出來，那個時候是比較安全的、不會有冰層崩毀的問題；如果是夏天去就比較危險，也比較可能拍到冰山崩落的畫面。因此，我已經知道可能拍不到，比較不算太大的失望。比較大的收穫是拍到了獵殺北極熊這件事，因為我一直不認為這件事會發生。我原本一直以為騎機車排放廢氣也是殺害北極熊的兇手之一，或是像《明天過後》、《不願面對的真相》那樣嚴重警告我們暖化的問題。世界上的對錯、罪惡好像是由像美國這些國家告訴我們的；到了北極去後發現完全不是那麼一回事！我看到他們直接宰殺北極熊，奧地利攝影師委婉地告訴我這是合法的，但我一直不能明白合法性在哪；我回台灣查資料才知道：原來北極熊本來就不是被列為受滅絕威脅的保育類動物，所以每年有一定的額度是可以殺的，那個比例很重，比如加拿大大約是25%，但只能殺公熊。這是我覺得很意外的部份，同樣也是很遺憾的地方。我覺得我拍得不夠，但是沒辦法，我只有一個人、時間又太短，這件事又太過複雜。我的功課只能回台灣做，而這部紀錄片的重點還是用影像去說故事，北極熊的議題部份就顯得比較不足。美國為什麼不把阿拉斯加的北極熊劃為保育類動物？因為如果被劃為保育類動物，就必須要規劃生態保護區，裡面就不能有任何工業行為，那財團怎麼能進去挖石油呢？這些部份都是我覺得很遺憾無法處理的，至少這部電影傳達了「北極熊並不是保育類動物」的訊息，而這件事幾乎所有人都不知道。楊：你不見得有機會去北極，但我希望你看過這部片之後，能夠征服自己心中的北極，可能是牽著腳踏車去環島，或是跟父親說：我就是要學電影！

英國女建築師Zaha Hadid

2008-12-29T23:16:00.067+08:00

ZAHA HADID

● 出生：1950年10月31日，出生於伊拉克巴格達，現居英國 ● 印象：知名英國籍女建築師，2004年普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)得主(第一位女性得主)，作品實際完成數最少的建築師 ● 背景：a. 父母受過高等教育，用心栽培11歲就對建築有興趣的Hadid b. 大學就讀數學系 c. 1972年，從黎巴嫩搬到英國，就讀倫敦建築聯盟學院(簡稱AA)，正式開始學建築 d. 1977年，取得碩士學位後，加入大都會建築事務所(簡稱OMA：由知名的荷蘭建築師，普立茲克建築獎得主雷姆-庫哈斯主持)工作，並成為建築聯盟學院的老師，後續也曾在紐約哥倫比亞大學、波士頓哈佛大學任教。 e. 1980年，成立自己的建築師事務所 f. 1983年，第一件競圖作品引起注目 g. 1983~2008，輝煌創作史 ● 個性：菸不離手、叛逆自我三宅一生套裝 (流轉不息的縐折與纏繞不止的建築設計相輝映) 個性充分發揮在設計上，充滿無限張力、銳利與可能性 ● 建築作品特色：作品風格鮮明，打破傳統既有的幾何建築架構，有如爆炸中的建築碎片，以銳利華麗流暢的線條、強烈的動感、震撼的力度，在宇宙空間中飛舞，展現有如來自外太空超現實的意境，讓不規則的秩序與動態的平衡相互交融並存。他的老師Rem Koolhaas也曾描述她的作品「如同一顆明亮的天體，展現出無可比擬獨一無二的運行軌道。…所呈現的絢麗與張力，已預示了其引人爭議的非傳統。」 Hadid的設計不是從傳統的建築空間著手，而是從繪畫裡的線條、透視去找尋一種三度空間的可能。然而，這類建築要實現著實有些困難，雖然她獲得無數次國際競圖獎，但至今真正蓋出來的卻為數不多。為什麼呢? 那就先讓我們了解一下她的作品吧！ ● 作品介紹： 1. 1983年：贏得香港『峰』俱樂部的競圖首獎 作品開始出現在重要國際建築競圖入選者中，引起世人注目的是在香港”峰”俱樂部(The Peak Club)的競圖作品，打破一般人對傳統建築的概念。在這著名的設計案中，與一般建築師不一樣的地方，在於她並未提出一套清晰的建築設計藍圖，而是以一張張極其抽象、宛如藝術家創作般的圖畫來替代。在此設計圖中，Hadid表現出她個人獨特的繪畫風格，讓儉約的色彩以及流暢的線條躍然紙上，將碎片般的幾何圖案編織在一起，甚至連香港著名的摩天大樓景觀與太平山頂都成為抽象的冰裂碎紋。雖然這幅競圖作品中仍有片段、不連續的空間感，但是對於建築設計的主體部分，卻不能夠讓觀者精確完整的判讀每一個應有的空間，也因此，與其說它是一張完整的設計圖，倒不如說是一位藝術家在表達她的創作與靈感。這一次的競圖首獎替她帶來卓越的聲名，雖然最後這個設計案並未真正的實踐，但是那帶著簡潔、銳利以及快速流動的線條與方塊體般的設計，已經成為Hadid獨一無二的特色與風格，同時，在普遍趨於保守的80年代中，Hadid的設計的確帶給建築界十足的視覺震撼，並且興起一股解構主義式的建築風潮。 2. 1983年，德國Vitra消防站 Vitra是國際著名的傢俱公司，該公司許多工廠曾因火災或為灰燼，基於慘痛經驗教訓，因此有了在園區設置消防站的計畫。這是Hadid少數能被實踐的作品之ㄧ，特別引人矚目，每天從世界各地前來參觀的人潮絡繹不絕。為此，廠方乾脆把消防站改成博物館，將原有的消防設備移往他處。消防站位於工廠邊緣與住宅區交接處，從園區大門進入，步行兩三百公尺就可看到右手邊有一銳利的刀刃狀房檐。這是一棟兩層樓高的低矮長條建築，量體不是很大，卻予人強烈的震撼感。速度和動感是這棟建築外觀給人的印象，銳角型的入口遮陽板凝結出「一觸即發」的超強動勢，非直角的歪斜量體醞釀出視覺性的速度感；部分室內空間，透過牆版的切割、窗框的搭配和直線式人工照明的運用，在視線上產生一種延伸的透視集中效果，使空間有一種「高速」感。

整個建築物除了人所站立的樓板與地平面之外，不見其他水平與垂直的傳統建築空間應有的參考元素，牆壁是斜的，門也是斜的，連廁所隔板都是斜的，使得一般日常空間的經驗，無法參與幫助人們去閱讀此空間，反倒成為另一種新奇的空間經驗。 3. 德國Weil am Rhein園藝展覽館 在此展覽廳設計案中，她開始嘗試新的設計手法，讓基地的特性融入建築設計之中。這是一座嵌入大地與地景合而為一的展覽館，由三條和緩的坡道交織而成，一條向上蜷繞至建築南邊，一條繞道建築的背後，第三條略呈S型對角穿過室內。這三道曲線化作彼此錯落、交織的空間，有些空間輕巧的劃過建築物的天際線，有些空間從建築物的中央穿越而過，也有的空間緩緩沒入地面而消逝。兩個主要空間-展覽廳和咖啡廳，沿著小徑的高線擴展，均有良好的視野及採光；較次要的空間則隱於建築的「根部」；咖啡廳的南側設有可供表演的平台，研究中心位於展覽廳北端，因研究時常需要用到土壤，為了土壤的保存，部分空間位於地下。在此案例中，Hadid特有的銳利斜角還是存在，卻多了對「摺疊」(folding)這個概念的嘗試，以及對流體曲線的興趣。Hadid的建築語彙來自20世紀初的抽象藝術，她的設計具有十足的延展性，她並非在基地上蓋一棟自足的實體建築，而是結合機能需求與設備，凝聚能量而成為建築。 4. 1998：美國俄亥俄州辛辛那提市-羅森塔當代藝術中心 （The Richard and Lois Rosenthal Center for Contemporary Art) Weil and Rhein展覽廳設計之後，Hadid對交錯、纏繞的形式、空間的效果以及環境的回應等議題的掌握愈來愈成熟，例如辛辛那提當代藝術中心就是此時期的作品。 5. 2005：德國沃爾夫斯堡(Wolfsburg)- 斐諾科學中心(Phaeno Science Center)五條能夠呼應都市紋理的軸線交錯在建築物之內，全都靠著電腦做精密的計算才得以成形，如此複雜又不可思議的有機型體，在當初沒有電腦輔助設計的年代下幾乎是不能想像的。如今，Hadid奔放的建築形體都能夠運用電腦科技的技術作更完美的呈現，使得她在思考建築形式的過程當中幾乎沒有窒礙，沒有人能夠預期對於形式的實驗沒有終點的Hadid而言，下一次她還會帶給我們什麼樣的驚喜。 6. 2005：丹麥哥本哈根-奧德羅普格園林博物館(Ordrupgaard annexe) 7. 2005：德國萊比錫-BMW中央大廈 8. 2007年，奧地利因斯布魯克Nordkettenbahn空中電車軌道 9. 匈牙利布達佩斯，為ORCO Property Group設計歷史中心的Szervita廣場建築在匈牙利布達佩斯的一個歷史感強烈地Szervita廣場，Hadid設計了一個新的地標性建築，這將是一個集合旅館、辦公室、商店和俱樂部等多功能的綜合性建築。在這如雕塑般的半透明曲狀建築裡，強硬的鋼骨和如晶球般玻璃，在建築表皮上創造出不同的透明度，映照了周遭古典傳統的街廓形貌，繞射出奇特迷離的流動視覺效果，也讓一向優雅華麗的布達佩斯，洋溢時尚前衛的氣息。 10. 2008年，杜拜 The Opus融冰大樓這棟彷彿融冰中的大樓是Hadid 2008年最受矚目的新作，它是一棟21層複合式辦公大樓，方型建築物體中間特別挖空，猶如在沙漠中冰塊融化後的凹洞。而整棟建築有著Hadid特有的自由流暢曲線穿插其中，拋光金屬材質，加深流動中的外廓，更描繪建築物與坐落城市的關聯性，而大樓內部設計也充滿著濃濃的未來感。Hadid讓The Opus虛虛實實、有如幻影般地矗立在這全世界的焦點沙漠城市當中。 11. 立陶宛維爾紐斯 Guggenheim Hermitage Museum 這座博物館位於維爾紐斯北邊的Neris河岸，背靠高樓的新區，面向世界遺產的舊址，預計將於2011年正式開幕。流線的造型、大面積的採光、結合了地景的設計，不同於當代中規中矩的博物館。面對周圍入口廣場的戲劇性切割，似乎無視重力的存在，讓建築似乎像是一個神祕的物件飄浮在廣泛的人工景觀帶上。大片鮮活的綠色區域繞流在博物館雕塑的量體周圍，以曲線組成的方式，強調出其神秘的特質，以呼應建築細長的輪廓。在與商務區呈現的垂直天際線對比下，體現出維爾紐斯的新文化意義。這也證實了建築是門實用美學，不但是設計形體，也設計了行為模式，同時也是件藝術品。 12. 2008西班牙世博會主場館 Zaragoza Bridge Pavilion 位於薩拉戈薩西邊的伊布羅河（Ebro），世博會設置了一座奪目耀眼的「生態」建築，擁有滑溜溜外皮的「橋梁」展示館。 13. 台中古根漢博物館分館 在2003~2005年國內喧騰一時的台中古根漢博物館分館案中，Hadid一方面依舊顯示出對都市景觀與自由型體的喜愛，例如瀑布般流洩的大廳，50公尺長懸空漂浮的東廂以及下方的公共廣場、或是能夠在基地內游移的活動展場；另一方面，也有很多曾出現在他過去案例之中的元素，像是貫穿建築物的走廊以及宛如有機生物般波動的曲線。或許，對於熟悉Hadid過去作品的人而言，這座新的美術館只能喚起對他過去作品的記憶，但是對於習慣生活在混凝土方盒子之內的台灣民眾而言，卻是一項視覺與空間經驗的挑戰，對於台灣營建工程的施工技術而言尤其是一大挑戰。在紛擾不斷的台灣政治生態裡，這隻誤入政治叢林的金屬蛞蝓能否成功的穿梭在不同的利益團體之間，或許還沒有答案，但是對於關心台灣藝文發展的朋友們，都衷心地期盼這棟擺動在未來台中市政廳與歌劇院之間的建築物，能夠由一條邁向「台中奇蹟」的道路。 14. 產品設計：為Melissa品牌設計鞋子 15. 2007年科隆傢俱展deal house cologne 16. 設計桌子、椅子、燈具17. 設計茶具、餐具 Hadid設計的茶具，外型宛如一架銀色飛機，「零件」拆下來卻是咖啡壺、奶罐等茶具。翹起如高塔的機翼部份是茶壺，機「屁股」則是咖啡壺。Hadid表示，茶具應如雕塑製造生活美感，她的茶具拆下來各有功能，合起來卻是一件藝術品，並展現出他在建築作品中實驗的「直線與水平線組合與對比的美感」，並在拆裝過程中，也能體會建築的幾何學趣味。 18. 設計概念車 19. 建築作品藝術化：Hadid將設計作品融入藝術畫作中 20. 2008與CHANEL合作「Mobile Art」巡迴展 Hadid與國際精品品牌Chanel合作，在今年設計了一座可移動的Chanel Pavilion行動博物館，充滿時尚感的造型曲線，優雅地如飛馳的白色圓弧粉餅盒。這座建築高六公尺、占地接近2300坪，精準的掌握了時尚機能與質感，造型前衛的拱形玻璃頂篷，會隨著不同城市的氣候狀況，進行調節配置。最特別的是，這座博物館可在任一城市進行拆解及重組，展開全球16個城市演出、持續兩年「遊牧式」巡迴，從首站香港、東京、倫敦、紐約、洛杉磯、莫斯科到終點站巴黎，結合來自全球20多位現代藝術家作品，雕塑、影像、裝置、行動藝術等，成為了第一作「流動」的藝術展覽館。1) MOBILE ART IN NYC (http://tw.youtube.com/watch?v=jKx47bINB0U) 2) Chanel Mobile Art Pavilion by Zaha Hadid. New York (http://tw.youtube.com/watch?v=P7j1tl4sEIo) 3) Chanel Mobile Art (http://tw.youtube.com/watch?v=3Ik2Pz98wn4) 4) The Making of Chanel Mobile Art in Hong Kong (http://tw.youtube.com/watch?v=OYp4Jc8XIHw) 5) The concept of the making of Chanel Mobile Art Container (http://tw.youtube.com/watch?v=rJaF6xtJj1s)Lagerfeld：「過去都是我們去博物館看藝術，這一次，我們要讓博物館向我們走來。」這就是Mobile Art的概念，移動的展覽，沒有時空的限制。 Hadid：「透過數位設計與新技術塑造的流動、自然的建築風格」，也稱之為「容器」的空間。這革命的流動藝術，結合了本世紀最了不起的建築師，最創新的藝術家和流行的印象，重伸Chanel對藝術創造的熱愛，也熱愛當一個前衛藝術先鋒。另外值得一提的是，以阿嬤大花布成名在藝術界發光發熱，先前曾與LV合作的台灣藝術家林明宏，也參與了這次Mobile Art的演出。參展的藝術家尚有：荒木經惟、小野洋子、Tabaimo、楊福東、林明宏、Lee Bul、Sophie Calle、Subodh Gupta、Fabrice Hyber、Pierre & Gilles、Y.Z.Kami、David Levinthal、Blue Noses、Stephen Shore、Zaha Hadid、Stephen Crasneanscki、Soundwalk。(這些藝術家，值得細細探討，再另闢主題討論吧！) ●總結：Hadid是個現代主義者，她並未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方式創造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨遊。她不會刻意主張次序、重力或形態學，她只是相信我們的世界應更自由、應擺脫過去、掙脫社會習俗、擺脫法令、擺脫身體。建築對Hadid而言，一直是對理想世界的片斷性構築。而她對藉由建築與生活結合藝術實用化的熱情及精神，著實值得我們學習，也與大家共勉之囉！

心藝術=用心領會生活藝術

2008-12-15T02:58:00.019+08:00

不知從什麼時候開始，從小似乎就喜歡♥的圖案，在這小巧圓融的形體裡，卻可以讓我有無盡的想像。總是在有意無意間，讓我在生活週遭中捕捉她的影子，而這符號也漸漸變成朋友們對我的印象，當然禮物中充斥著愛更是多的難以想像啊！為什麼我會這麼喜歡♥這輪廓，其實我也不知道，或許是小時候常常在送給家人或朋友的卡片上總會加入這個幸福印記吧！我喜歡身邊的人收到我親手做的禮物那開心的感覺，喜歡將我心中滿滿難以言盡的幸福感覺分享給大家，對，就是這種甜甜的幸福味道……！而這，就是我的”心藝術”！其實，用心仔細觀察，這樣簡單的元素裡，也可以有多元的表現手法喔！ ◎ Love Letter English - http://tw.youtube.com/watch?v=XuQO3AplFKY ◎ My Paper Heart - The All American Rejects - http://tw.youtube.com/watch?v=h-lj93PFPks ◎ Klee-Berge versetzen (Heart Picture) - http://tw.youtube.com/watch?v=2wUw7NXnXvs

↑法國里昂街頭最可愛的愛心紅綠燈 ↓通宵海邊傳來的呼喚

↑最愛的明信片，來自法國喔！ ↓海底龍宮的紅珊瑚

自我識別-Lesson Three

2008-12-13T17:41:00.011+08:00

Who Am I? What is my identity?其實我就是這麼簡單 ... 單純的愛畫畫，愛作夢…愛天馬行空的在無限的世界裡找尋生活靈感… 喜歡在反轉的世界裡，找不同的自己喜歡將心裡滿滿的記憶感動與人分享心中的那片海洋，總愛跟著外界一起隨波起舞想當夢想的測量家，紀錄一滴水從天空落下的心情，到飄流大海點點滴滴的過程

愛研究細微東西，把自己縮小，把世界放大再放大

喜歡在設定的框框裡，找尋屬於自己的路

而這一切，就因為…"壓力是成長的開始"

Courage & Push the envelope 無窮勇氣 + 竭盡所能，盡善盡美本質 - 堅毅推不倒的不倒翁思想 - 透明幸福分享記憶深層感動微觀 - 愛研究細微東西將自己縮小讓世界放大矛盾 - 外表平和圓滑內心堅毅耐壓與外境隨波起舞包容 - 吸收廣大轉化屬於自我的形狀語彙 – 基本輪廓框框做自己的設計師

自我識別名片(天使版)-正面

自我識別名片-背面

自我識別名片(惡魔版)-正面

從”時尚與媒體設計研究所”的第一堂課開始，就覺得最需要面對的重要學分好似心理學，不同的是，不是分析別人，而是剖析自己。不記得多久沒有這樣透明深層的面對自己，隨著一層層的挖掘，所有從小到大的經驗及記憶也跟著一幕幕回到我的腦海裡。而這堂課最讓我驚訝的，除了學會重新暸解自己，還要重新面對不斷翻湧而來的”驚喜”，老一輩的人常說人生如戲，可真是一點都沒錯，但哪個角色才是真正的我? 於是，開始使用擅長的”放大法”及”篩選法”，一一放大過濾所有雜訊，經過這幾個月的仔細思考，讓我猛然驚醒，在自覺得自有無限可能角色的貪心氛圍裡，其實我…原來就是這麼簡單……。我，是個外表平和圓滑不起眼、內心卻耐壓堅毅無比的不倒翁，常常在挫敗中學經驗成長。我是個超級念舊的不倒翁，仔細收藏所有感動記憶，並單純的與週遭的人分享幸福喜悅。我是個帶著放大鏡看世界的不倒翁，愛研究細微東西，將自己縮小，把世界放大再放大，用心仔細體會所有事物的美好。我是個有著矛盾準則的不倒翁，心裡有著自己的標準輪廓，卻總無法壓抑心中那片海洋跟著外界一起隨波起舞。我是個求知欲強的不倒翁，透過無盡的吸收再轉化成屬於自我的形狀。我是個生日願望會祈禱世界和平的不倒翁，希望透過自己的小小力量，讓所有認識與不認識的人都可以做自己的幸福設計師。我依然是我，是個具有無窮勇氣，凡是竭盡所能、盡善盡美的不倒翁……

O MI TO FU & Lemon Jeanie

2008-12-13T15:59:00.011+08:00

之前由自我識別"Lemon精靈系列"衍伸出來一系列插畫，而這也讓我開始盡情發想，漸漸把喜歡塗鴉的感覺又找了回來。我仔細思考，原來是因為這股甜甜的力量...... "他就像一個活菩薩，總是這麼沉穩慈悲，不知不覺就這樣習慣沉浸在這安定的幸福裡"

JBear

2008-12-11T12:39:00.013+08:00

JBear說：即使摔的遍體鱗傷，還是不能放棄夢想、堅持所愛。加油！提起勇氣，努力發揮所長盡善盡美.......別忘了，還要將所有幸福傳遞給需要的人們呢！

與陸老師的第一次約會

2008-12-11T12:36:00.020+08:00

以前常聽到朋友及李美蓉老師提起一位傳奇人物「陸老師」，但一直都無緣上到老師的課。進到時媒所的這學期，非常幸運的終於遇見景仰已久的陸老師，在我們與老師的第一次約會裡，可就已經感受到老師豐沛的生命力及活潑近人的可愛囉！陸老師的形象畫

阿根廷藝術家 Leandro Erlich

2008-12-06T19:01:00.014+08:00

今天(2008.12.01)課堂上，嬋如老師和我們分享了一位阿根廷藝術家Leandro Erlich。http://www.leandroerlich.com/他其中最著名的作品"Swimming Pool"，幾乎可說是金澤21世紀美術館http://www.kanazawa21.jp/ja/index.的鎮館之寶；而他最善用的藝術手法是利用不同層次空間，呈現探討生活中的虛實。 Swimming Pool (2004) - 以強化玻璃內灌滿水的泳池為境界，探討人們在其地上與地下(游泳池內部)相遇的空間作品，參觀者可以從泳池的表面看到來自地下室的其他參觀者，有種看人與被看的趣味點，景象十分有趣。 http://tw.youtube.com/watch?v=c7paSzXEe2Q&feature=related; http://tw.youtube.com/watch?v=EkQ18lvSWCM&feature=related

The Staircase (2005) - 一開始看到上圖以為是在平面空間上的空間感，原來是將立面垂直轉化成在同平面的感覺。

TSUMARI HOUSE (2006) - 這是我最喜歡Leandro Erlich的作品之ㄧ，利用鏡面角度巧妙的反射安排，讓參觀者似乎都真實的攀附在牆上，形成這虛實的有趣關係。另外在日本展出的類似作品Leandro Erlich - Nigata`s House，從參觀者的互動中感到喜悅與溫馨，這應該是藝術家最大的希望吧！http://tw.youtube.com/watch?v=jVy8VJ7sXL0

這作品看似是從窗外看到對面棟其他住戶的生活場景，其實，他是在將所有拍攝住戶的螢幕擺在同一個平面上，是不是很好玩呢?

Rain (1999) - 展存在紐約whitney博物館，相同利用的水的裝置與玻璃隔層，製造看起來下雨的效果，其實是在展覽室裡呢...

Window and Ladder - too late for help (2008) - 運用平面的空間，製作有如立體3度空間的層次感，似乎這扇窗就這樣奇妙的停在半空中，而這場景，也讓我想起達利及瑪格麗特的超現實技法。另外，如果將家裡的場景加上旋轉木馬的創意概念，那會有多好玩呢? MADE UP Leandro Erlich, Carousel (2008) - Leandro Erlich嘗試的效果真的非常耐人尋味喔！http://tw.youtube.com/watch?v=UIX5qqAKHCU

講座：自創品牌、異業結合之經驗分享-3

2008-10-27T00:24:00.005+08:00

在這次的講座課程裡，我深刻的體會到了人的無限可能。機會是留給準備好的人，除了創造自我價值找到自我定位，還須放寬心胸了解市場需求，用不同視野角度尋找靈感，憑著無窮的意志力，拿出專業與世界溝通！下面幾個台灣設計師，為台灣這塊土地的用心著實令人感動，與大家共勉之~ 1. 鄭采和 (建築師) http://tw.youtube.com/watch?v=LYM7ZTUwEfA 2. 林麗珍 (舞蹈家) http://tw.youtube.com/watch?v=SZr_QW18-cY 3. 黃嘉祥 (服裝設計師) http://tw.youtube.com/watch?v=2CNlIntlZJk 4. 數位藝術創作 http://event1.jtmedia.com.tw/taiwan-image/ 5. 老布新生命(林淑莉、陳春花、黃嘉祥) http://event1.jtmedia.com.tw/taiwan-image/

講座：自創品牌、異業結合之經驗分享-2

2008-10-26T19:30:00.006+08:00

在最近「餅學堂」的課程裡，對「自我識別」的探討及訓練是愈來愈深入，在餅老師的刺激下才慢慢發現，原來要真正了解自己是這麼的不容易。而在參加這次的講座裡，最讓我感到驚訝的是，原來…自我識別真的這麼重要…，這堂講座課的重點主軸就是-如果自己是個品牌，你要如何自我定位，並讓市場認同你…這，不就是餅老師一直在帶領我們發現的東西嗎? 這次談到自我品牌話題，真的讓我再次驚醒…我是什麼? 我在幹嘛? 我想做什麼? 我又能做什麼? …… 黃嘉祥Jasper老師提到，關於產品品牌，就目前市面上可分為兩種： 1. 手創產品：指自己手工創作些作品販賣，通常規模不大，沒有太多行銷概念手法或產季更迭考量。 2. 自我品牌：除了必須自我定位，考量精神主軸，尚需擁有企業概念，而這也才是我們應該努力的方向。 Jasper老師提到，自創品牌要思考「如何與市場做朋友，如何跨越設計能力、跨越文化與國際市場做結合！」就如娛樂界來說，它算是一個讓人最快吸取概念及想法的領域，並提供了以下一些娛樂界的音樂MV及創意網站，每段都讓我有深深的震撼喔！ 1. Christina Aguilera – 1) Ain't No Other Man: http://tw.youtube.com/watch?v=LPbkLr0u8IQ 2) Candyman: http://tw.youtube.com/watch?v=W4kR8OQCrlQ → 思考重點：Christina Aguilera的自我定位很清楚，即使依不同歌曲分別扮演不同時代或不同角色，依然都能很清楚的讓人知道她的定位個性及想表達的意涵為何。 2. The Pussycat Dolls – When I Grow Up: http://tw.youtube.com/watch?v=3gvcpb4_7ZQ → 思考：運用飽和色彩及場景主題與主角形象定位做搭配，並宣示著女權力量。 3. Madonna feat. Justin timberlake – 4 Minutes: http://tw.youtube.com/watch?v=TN7s1q3L-S0 → 思考重點：一個簡單語彙與生活做互動連結，透過視覺變化強烈呈現概念主題，視覺上某些局部是看穿的。 4. Madonna – 1) Jump HQ: http://tw.youtube.com/watch?v=pSW0l4LeQkk 2) Don't Tell Me: http://tw.youtube.com/watch?v=GAv8hI4QIrc → 思考重點：片中藉由單純”跳”或”走”的動作，依文化特性的不同，呈現多種不同的表現方法。除了音樂本身具有文化特色，更須思考如何將不同文化特有的顏色、舞蹈動作、畫面結構等做結合，並將傳統轉化成時裝，帶入流行訊息。 5. Björk - Hidden Place: http://tw.youtube.com/watch?v=l2loVEqBW5Q → 思考重點：目前多數設計師的缺點在於想表達的東西太多，片中僅靠單純的元素手法搭配色彩、光線等，用五官及五感循環呈現，卻足以讓人記憶深刻。 6. PINK – Stupid Girls: http://tw.youtube.com/watch?v=Z9n8QHCkPLA → 思考重點：運用調侃自我手法成功達到形象定位，作自己也沒啥不好啊！ 7. UltimateKYLIE – Where The Wild Roses Grow: http://tw.youtube.com/watch?v=jRMe5H9WKpM → 思考重點：時尚與死亡之間的關係是什麼? 有什麼樣還未被使用的時尚呈現手法? 8. UltimateKYLIE - Come Into The World: http://tw.youtube.com/watch?v=cUueEVXw7ec → 思考重點：運用單純場景、單一元素，卻將所有層次藉由技術相互貫穿而發揮的淋漓盡致，這是非常讓人敬佩感動的作品。 9. Kylie Minogue – Slow: http://tw.youtube.com/watch?v=1xSLpoQdRrU → 思考重點：運用軀體單一元素而豐富展現作品層次生命。 10. 服裝品牌V&R (Vikter & Rolf) - http://www.viktor-rolf.com/index.htm → 思考重點：服裝精神具有傳統文化概念，但卻用很當代的方式呈現，處處可見品牌經營的用心。 11. Style.com - http://www.style.com → 思考重點：這是資訊非常豐富的網站，是設計人不可缺少的寶庫喔！

講座：自創品牌、異業結合設計之經驗分享 - 1

2008-10-26T17:56:00.013+08:00

記得幾年前，曾經在捷運的電視中看到一位年輕的設計師，運用台灣的剪黏藝術及古老花布作成服裝，當時深深吸引著我的目光，也留下深刻的印象，但，始終寄不起來他的名字……。直到今天，紡拓會與鞋技中心聯合舉辦了一場「紡織設計學院」歷屆學員再進修講座，專題內容：「自創品牌、異業結合之經驗分享」… 年輕、秀氣、蓄點小鬍子看來帶點藝術家的氣質及野心，這是我對今天主講人的第一印象；當他播放前2年行政院主辦的「新台風」短片來當介紹的開場時，我真的嚇到了，原來，幾年前在捷運電視裡的年輕男孩…就是他，黃嘉祥 Jasper Huang。http://tw.youtube.com/watch?v=2CNlIntlZJk 今天的課程雖然只有短短的六小時，但敲動心靈的感動卻是一波接著一波，這豐富的課程所傳遞的資訊裡，真的可以分成好幾章來講完呢！首先，來說說他的故事及作品吧！ http://www.jasperhuang.com.tw/ 2004年9月號Cheers雜誌48期作者：王曉晴 1. 對設計、創作有高度熱忱 2. 不怕餓肚子（可能沒有辦賺大錢）3. 廣闊心胸，能夠接受各種多元、怪異的創作理念原本討厭與人相處、討厭不按流程，甚至討厭問路的工程師，因為匯集各國同事的party after party，而開始享受出差。黃嘉祥，67年次，一個看似非常日本style的大男生。曾經獲得ELLE Young Talents第一屆服裝設計選拔賽第一名。並且曾獲Ferragamo選為世界年輕設計，設計作品放在佛羅倫斯皇宮永久收藏。洋洋灑灑的成績，都是年輕又充滿霸氣的黃嘉祥力求國際化發展的成果。畢業於復興美工，一直從事設計工作，不管是平面、服裝或珠寶設計，只要有邀約，從不設限的黃嘉祥就會接案。回過頭來看，黃嘉祥18歲就開始接設計案，他也一直很想要出國走走看看，吸取新資訊。不過礙於要當兵，直到23歲退伍後，他才第一次踏出國門，「當時一退伍，馬上就閃人了，」黃嘉祥說。當時黃嘉祥選擇到美國紐約，一待就是3年。那段日子裡，他一邊進修藝術相關課程，一邊接設計案。還曾經為了朝代古美術的亞太藝術展展場設計案，不停在美國紐約、舊金山、洛杉磯與中國北京、上海、台灣等地奔波。 2000年到了美國，黃嘉祥自認最興奮的事，就是接觸到了千奇百怪的外國藝術家，學習不同的藝術表演。例如他曾經到美國Perdance Center國際舞蹈學校學芭蕾，也曾經到美國史丹芬國際大學（Stenfan International University）洛杉磯分校修藝術課程，更親身學習過百老匯表演課程。不是學院派的正式長期學程，但透過不斷與外國藝術交流中，大量吸收，也促使黃嘉祥回頭看台灣或中國的舊東西，「唯有抓住自己國家的精髓設計東西，才能得到國際尊重，」黃嘉祥說。例如他認為台灣的紅就是一個很美的顏色，可以在國際舞台大放異彩。 2003年黃嘉祥又正式回到台灣自創同名品牌「JASPER HUANG」，像紐約蘇活區的藝術家一樣，黃嘉祥在自創品牌店面後面成立工作室做服裝與飾品設計。一邊做生意，一邊做設計，讓他也能夠更貼近消費者想法。環顧一下「JASPER HUANG」的店面，擺設在櫥窗裡的高雅大紅晚禮服最搶眼，大紅花樣式的花紋，讓人看了都覺得那塊布料相當特別，走近一瞧，發現那塊布竟是台灣早期紅色、大花的棉被布。將台灣舊東西以新世代眼光來設計的概念，是黃嘉祥在那3年的創作流浪生涯中體會到的。才27歲，黃嘉祥說起自己的創作想法時，卻顯得老練沉穩，問他為什麼，他只笑著說：「那3年真的帶給我很大的衝擊與成長吧。」部落格 http://blog.marieclaire.com.tw/jasperhuang/

2008-10-16T12:55:00.005+08:00

2008.10.13 媒體藝術class 上週張嬋如老師在課堂上與我們分享討論的一段影片，這是黃明川導演花了十年的時間，默默的拍攝台灣九○年代的前衛藝術家，記錄他們創造和生命的歷程，並在公共電視播放一季十四集的藝術紀錄片節目【解放前衛：台灣九○年代前衛藝術家】！雖然因時間有限，我們只先看了「許拯人」的影片，但在這次的課堂中，我也發現了其中許多寶貴及令人省思的東西。就像黃明川導演，之前我對他真的很陌生，但現在不得不佩服他，在這政爭自私不斷的世界裡，竟還會有人憑著自己對藝術的狂熱與喜好，全憑一己之力，且無任何國家或民間單位的財力奧援，憑著自己的毅力，持續記錄了十年之後，總結出十四位前衛藝術家出來。 許拯人---在台灣的裝置藝術家中，似乎很少有人以" 光"作為創作素材，尤其又是很難掌控的霓虹燈管。這支影片裡有他最重要的四件作品，從日本福岡裝置展、三峽"白雞山莊"危樓裝置、淡水竹圍"車禍"汽車裝置，到新竹南寮海邊的提防裝置。這些作品，皆巧妙地傳達出他對事物"當下狀態"的哲學思考。 1. 日本福岡裝置展"出●入"：在運河上建個巨大的鳥籠，用攝影記錄鳥群多個時段飛入的情形，當我們看到時，雖然看似鳥被關在籠裡，但其實是自己把自己關了起來，人在現實生活中，何嘗不是這樣呢？ 2. 三峽"白雞山莊"的危樓-『一種比詩準確的幻覺』與淡水竹圍"車禍"的肇事車--『面對面也許不是最好的姿勢』：皆屬於已經受創過而改變原來面貌的事物，甚至無法再被還原。許拯人巧妙的將這些物體的"改變前"和"改變後"，應用霓虹燈管將他們"畫"出來，同時在黃昏與黑夜中依次變化、閃閃發光，讓人們看到了從"出事前"快速變成"出事後"再變回"出事前"的反覆過程。這種一個物體在同一個時空表現出兩種"存在"狀態，在黑夜中遠遠看來不僅有超現實的冷冽，並且質疑了台灣社會變遷本質上的虛幻與失真感。 3. 除了表現事物存在狀態思考的命題外，他也將霓虹燈閃爍的特性作為表現的素材。新竹南寮的作品『第二陣風』，藉由上百個電風扇，用霓虹燈閃爍的特質表達電風扇轉動出"風"的意象。遠遠看來，此意象竟造成一種視覺上的錯覺，提防上被裝置的建築物在上百個閃爍霓虹燈管不規則的運動下，造成建築物抖動搖晃的效果。許拯人運用霓虹燈在社會中的"不真實"的裝飾特性，巧妙的應用造成真實事物的"不真實"感，如同一位神奇的魔術師一樣，將我們習以為常的事物，重新表達出它們新的存在意義來，令人們感到驚奇不已。此外，更讓我驚訝的是，許拯人原走船當貨輪船員多年，他雖愛上了海，但他更愛藝術。他也曾在紐約學習寫實繪畫，不過，很快地就迷上了抽象藝術中無言的自由與開闊。由於自身詩文學的涵養、又舶遊過五洋四洲，許拯人於意涵指涉上容許觀眾無垠的想像與解釋。他喜愛公共場域所暗含的社會意義，尤其青睞以霓虹燈擴散出來的冷感，來抒發當代人關想世界的特質。 http://www.pts.org.tw/~web02/art/p8.htm

精靈是個小惡魔

2008-10-16T00:51:00.027+08:00

這些都是我之前在國家培訓時，用Illustrator所畫的，原來是在一本不錯的畫冊內找到靈感，後來依照自己一些想法改變了一下。我很喜歡這個形象娃娃，因為...跟我好像，好像時時都是捧著自己真誠的心要和別人分享，而且我內心也藏個小惡魔，努力要做自己，想要挣脫一些束縛...。恩，最近因阿餅老師的自我識別課程，讓我思考很多東西，也因為增加一些想法而漸漸發展出其他系列形象，之後再跟大家分享囉！

自我識別-Lesson Two

2008-10-15T23:31:00.008+08:00

分享幸福感動 讓自己“，”(休息) 一下在無限的想像空間裡穿梭起落剪畫出你我夢想中最俐落灑脫的線條帶著最輕鬆自然的心穿著最愛的高跟鞋盡情飛舞在這滿溢幸運草香味的氛圍裡跟我一起體會並領受滿滿幸福的禮物選一把好弓將自己射向天際在日出以前站在無盡的曠野望向迷離閃爍的星空鬆手願如一顆閃爍的彗星畫出一道完美的感動曲線

我的"阿彌陀佛-2"

2008-10-15T22:30:00.016+08:00

當阿彌陀佛遇上檸檬樹~ 我不擅交際，個性內向害羞，但人終究是要和別人手牽手的。或許只需要一點時間，一些自我訓練。先移動一下方向和位置，做點小小的突破。如果我們不再神情漠然，不再雙手抱膝，不再矜持自傲，那，事情就好辦了…… 阿彌陀佛 ~ 在充滿愛與感恩的成長過程中，時時懷著感恩的心，希望將所有幸福的感覺與所有人分享。在備受保護的環境框框裡，其實也背負著許多無形的壓力，好希望自己能像”阿彌陀佛”一樣，可以學會放下(但不是放棄)，當心中沒有罣礙，相信眼界及心胸自然就會寬敞，提升自我潛力以造福人群的心願也相信愈能圓滿實現。檸檬 ~ 這是我最愛的水果，也像我一樣，外觀雖不起眼但其實有內容，味道青澀但卻令人回味無窮！有發現檸檬就像阿彌陀佛的頭嗎? 哈，這不是褻瀆神明，那只像我，想當阿彌陀佛但頭腦卻像檸檬青澀不成熟又硬梆梆…。我還真希望，就算不能在菩提樹下頓悟，那在檸檬樹下被檸檬敲醒也不錯啊！

我的"阿彌陀佛-1"

2008-10-15T21:11:00.010+08:00

從小到大，我一直是大家眼中的乖寶寶、好學生，也囊括了不少經驗：國小六年第一名、六年班長、六年全勤獎、六年模範生、台中縣模範兒童，當然畢業時少不了最高榮譽縣長獎；國中高中繼續接著德育獎、全勤獎、服務隊女大隊長榮譽…等。如果你覺得我只是個呆呆會念書的好學生，那你就錯啦！我還得到多次繪畫、寫生、演講、閱讀、手製藝品…等比賽不錯的成績，還有意想不到的田徑賽也是前三名喔！但在這所有的經驗裡，我從不覺得有什麼了不起，反而覺得自卑而自信不足，為什麼呢? 這就要從我的家庭教育背景說起啦！小時家裡的教育非常嚴謹，坐要有坐相、吃要有吃相、做什麼就要像什麼，例如：吃飯拿碗筷時，手指頭要如何擺放，手肘該放哪裡；坐著時，抬頭挺胸，椅子只能做1/3處，更別說膝蓋要靠緊了；走路時，腳蹬高跟鞋要如何平衡走路；妝扮上從頭到腳都要搭配好，不可蓬頭垢面，直到高中離家住校前，更從來沒體驗穿拖鞋出門是怎樣的感覺，即使只是到對街買個東西…。說到這，可能在這個時代裡大家都會覺得我是個怪人吧？！哈！但我從高中到大學，直到畢業、培訓結業找工作，都一直住在外面，也因很多學習經驗及激勵讓我得以慢慢發掘真實的自我，現在已經擺脫過去的呆樣很多囉！其實，我從來不以這些家庭教育為限制，反而很感謝家人這樣栽培訓練我，從小鍛鍊我要獨立自主，自己處理東西忘了帶時的狀況、自己想辦法在不熟的地方想辦法回家、自己為所有行為負責……，所以當我離家住在外面，我也依然可以很勇敢的面對。只是年紀漸長，開始有自己真實的思考，這樣從小就在大家期待中成長的小孩，內心的壓力其實很大！ 或許 ~ 他們說的對！ 因為這些都是我生命中最謹記在心的話！爸爸說：人不可以太奢華，沒衣服穿就穿制服媽媽說：人要懂得打理自己、裝扮自己爺爺說：愈成熟的稻穗，姿態要彎的愈低奶奶說：要抬頭挺胸，別讓別人瞧不起教官說：要勇敢、要加油朋友說：不要再為自己加油了情人說：小胖豬，該減肥了姐妹說：拜託你，不要再瘦了大家說：三個臭皮匠勝過一個諸葛亮但，請聽我說，我只想當個 ”阿彌陀佛”，就這樣！！

自我識別- lesson one

2008-10-09T00:50:00.009+08:00

話說”安逸是最佳的安眠藥”，果然沒錯！自從大學正式接觸設計及後來踏入紡織產業後，這段說長不長的時間卻也夠讓我漸漸昏沉了！很開心在阿餅老師的課程規劃裡，又開始有機會重新仔細反芻自己，也讓我想起之前曾聽過一段不錯的談論：二十世紀稱之為”物質雙B世紀”，大家追求看的見、摸的著的物質享受，審視一個人時，常看BENZ和BMW這些外在衡量的東西。二十一世紀以後則是雙V的世代，意指應著重在兩個字： VISION〈願景〉：個人組織的策略、企圖和方向 VALUE〈價值〉：正確價值觀及工作人生態度證嚴法師曾說：「路選對了，就算路再遙遠都會達到目標。」…那就是願景。在努力累積創造自我價值的同時，應該意識到這不是埋頭悶著做的年代，而是該以何仿商品化角度思考被接受？這或許也就特別突顯了如阿餅老師提到”自我識別”的重要性。然而，特別屬於自己的主張(Big Idea)是什麼？如何藉由深入每個觀察角度來透明化自己？自我價值的差異性為何？在運用面上有何限制？要如何規劃、包裝、執行、表現？當心理分析層面轉化為識別圖案時，如何將創意策略與美學做完美結合？簡單來說，若我自己是個商品，該如何以消費者角度來審視消費自己？這些果然都不是簡單的課題，也讓我開始了一長串的思考自省……，而這分析結果也再之後另與大家分享吧！先說說課堂上老師如何訓練我們來給與作品及發表者建議評語吧！ 1. 三明治法：第一層先找出優點給予讚賞，第二層給予建議評論，最後第三層再說說期許！ 2. 禮物回饋：這也就是指提供作品適當反饋，並依感覺以某種形象或非形象主題(聲音、工具、氣味、飲料、交通工具、花卉…)進行說明解釋形容。如上週分析自我識別報告後，老師以”廢棄物”為題，要求大家形容我是怎樣的”廢棄物”。結果讓我出乎意料感動的是，同學形容我像充滿記憶捨不得丟的老古董、盛裝許多資料記憶的老皮箱、黑白電視、記憶不會遺忘的情書、擁有價值的黑膠唱片、蔡倫造紙的機器、顯影液…等。在這樣解讀方法裡，我們不但可以深入了解分析自己，也可藉由別人似消費者角度去判斷自己是怎樣的商品，後續還可慢慢跟大家分享囉！

我的"心願福力"

2008-10-09T00:02:00.007+08:00

服裝原本只是單純的語彙，給予身體溫暖和保護。是何時變了樣，服裝變得高尚不可一世？離人體更別說是人心，愈來愈遠…… 在那些一波波掌聲烘托出來的，真的就是最好最需要的嗎？是否曾低下頭看看角落，看看那些被社會世俗遺棄的現實一角呢？在他們恐慌不安的眼神裡，微微顫抖的軀體，會給予真心的掌聲嗎? 若是我，寧願回頭看看，盼望不再有街頭流浪的人們，因卻少溫暖而凍傷，盼望所有衣食豐足的人們，真能用心感受當下所有情感的溫暖。世上再也沒有一種態度比誠懇更可貴了…… 而我，長久以來，僅秉持一個希望，願上天賦予我能力，賜予我機會，將這份誠懇分享給更多更需要它的人，將服飾原本幸福的精神，傳遞下去，給予更多人溫暖和保護。希望多年後，我能始終如一這心願，有心就有福，有願才有力；有心才會有福報，有願才會有力量，而這就是我的”心願福力”…