2008-10-26

講座:自創品牌、異業結合之經驗分享-2

在最近「餅學堂」的課程裡,對「自我識別」的探討及訓練是愈來愈深入,在餅老師的刺激下才慢慢發現,原來要真正了解自己是這麼的不容易。而在參加這次的講座裡,最讓我感到驚訝的是,原來…自我識別真的這麼重要…,這堂講座課的重點主軸就是-如果自己是個品牌,你要如何自我定位,並讓市場認同你…這,不就是餅老師一直在帶領我們發現的東西嗎? 這次談到自我品牌話題,真的讓我再次驚醒…我是什麼? 我在幹嘛? 我想做什麼? 我又能做什麼? …… 黃嘉祥Jasper老師提到,關於產品品牌,就目前市面上可分為兩種: 1. 手創產品:指自己手工創作些作品販賣,通常規模不大,沒有太多行銷概念手法或產季更迭考量。 2. 自我品牌:除了必須自我定位,考量精神主軸,尚需擁有企業概念,而這也才是我們應該努力的方向。 Jasper老師提到,自創品牌要思考「如何與市場做朋友,如何跨越設計能力、跨越文化與國際市場做結合!」就如娛樂界來說,它算是一個讓人最快吸取概念及想法的領域,並提供了以下一些娛樂界的音樂MV及創意網站,每段都讓我有深深的震撼喔! 1. Christina Aguilera – 1) Ain't No Other Man: http://tw.youtube.com/watch?v=LPbkLr0u8IQ 2) Candyman: http://tw.youtube.com/watch?v=W4kR8OQCrlQ → 思考重點:Christina Aguilera的自我定位很清楚,即使依不同歌曲分別扮演不同時代或不同角色,依然都能很清楚的讓人知道她的定位個性及想表達的意涵為何。 2. The Pussycat Dolls – When I Grow Up: http://tw.youtube.com/watch?v=3gvcpb4_7ZQ → 思考:運用飽和色彩及場景主題與主角形象定位做搭配,並宣示著女權力量。 3. Madonna feat. Justin timberlake – 4 Minutes: http://tw.youtube.com/watch?v=TN7s1q3L-S0 → 思考重點:一個簡單語彙與生活做互動連結,透過視覺變化強烈呈現概念主題,視覺上某些局部是看穿的。 4. Madonna – 1) Jump HQ: http://tw.youtube.com/watch?v=pSW0l4LeQkk 2) Don't Tell Me: http://tw.youtube.com/watch?v=GAv8hI4QIrc → 思考重點: 片中藉由單純”跳”或”走”的動作,依文化特性的不同,呈現多種不同的表現方法。除了音樂本身具有文化特色,更須思考如何將不同文化特有的顏色、舞蹈動作、畫面結構等做結合,並將傳統轉化成時裝,帶入流行訊息。 5. Björk - Hidden Place: http://tw.youtube.com/watch?v=l2loVEqBW5Q → 思考重點:目前多數設計師的缺點在於想表達的東西太多,片中僅靠單純的元素手法搭配色彩、光線等,用五官及五感循環呈現,卻足以讓人記憶深刻。 6. PINK – Stupid Girls: http://tw.youtube.com/watch?v=Z9n8QHCkPLA → 思考重點:運用調侃自我手法成功達到形象定位,作自己也沒啥不好啊! 7. UltimateKYLIE – Where The Wild Roses Grow: http://tw.youtube.com/watch?v=jRMe5H9WKpM → 思考重點:時尚與死亡之間的關係是什麼? 有什麼樣還未被使用的時尚呈現手法? 8. UltimateKYLIE - Come Into The World: http://tw.youtube.com/watch?v=cUueEVXw7ec → 思考重點:運用單純場景、單一元素,卻將所有層次藉由技術相互貫穿而發揮的淋漓盡致,這是非常讓人敬佩感動的作品。 9. Kylie Minogue – Slow: http://tw.youtube.com/watch?v=1xSLpoQdRrU → 思考重點:運用軀體單一元素而豐富展現作品層次生命。 10. 服裝品牌V&R (Vikter & Rolf) - http://www.viktor-rolf.com/index.htm → 思考重點:服裝精神具有傳統文化概念,但卻用很當代的方式呈現,處處可見品牌經營的用心。 11. Style.com - http://www.style.com → 思考重點:這是資訊非常豐富的網站,是設計人不可缺少的寶庫喔!

講座:自創品牌、異業結合設計之經驗分享 - 1

記得幾年前,曾經在捷運的電視中看到一位年輕的設計師,運用台灣的剪黏藝術及古老花布作成服裝,當時深深吸引著我的目光,也留下深刻的印象,但,始終寄不起來他的名字……。 直到今天,紡拓會與鞋技中心聯合舉辦了一場「紡織設計學院」歷屆學員再進修講座,專題內容:「自創品牌、異業結合之經驗分享」… 年輕、秀氣、蓄點小鬍子看來帶點藝術家的氣質及野心,這是我對今天主講人的第一印象;當他播放前2年行政院主辦的「新台風」短片來當介紹的開場時,我真的嚇到了,原來,幾年前在捷運電視裡的年輕男孩…就是他,黃嘉祥 Jasper Huanghttp://tw.youtube.com/watch?v=2CNlIntlZJk 今天的課程雖然只有短短的六小時,但敲動心靈的感動卻是一波接著一波,這豐富的課程所傳遞的資訊裡,真的可以分成好幾章來講完呢! 首先,來說說他的故事及作品吧! http://www.jasperhuang.com.tw/ 2004年9月號Cheers雜誌48期 作者:王曉晴 1. 對設計、創作有高度熱忱 2. 不怕餓肚子(可能沒有辦賺大錢)3. 廣闊心胸,能夠接受各種多元、怪異的創作理念 原本討厭與人相處、討厭不按流程,甚至討厭問路的工程師,因為匯集各國同事的party after party,而開始享受出差。 黃嘉祥,67年次,一個看似非常日本style的大男生。曾經獲得ELLE Young Talents第一屆服裝設計選拔賽第一名。並且曾獲Ferragamo選為世界年輕設計,設計作品放在佛羅倫斯皇宮永久收藏。 洋洋灑灑的成績,都是年輕又充滿霸氣的黃嘉祥力求國際化發展的成果。畢業於復興美工,一直從事設計工作,不管是平面、服裝或珠寶設計,只要有邀約,從不設限的黃嘉祥就會接案。 回過頭來看,黃嘉祥18歲就開始接設計案,他也一直很想要出國走走看看,吸取新資訊。不過礙於要當兵,直到23歲退伍後,他才第一次踏出國門,「當時一退伍,馬上就閃人了,」黃嘉祥說。 當時黃嘉祥選擇到美國紐約,一待就是3年。那段日子裡,他一邊進修藝術相關課程,一邊接設計案。還曾經為了朝代古美術的亞太藝術展展場設計案,不停在美國紐約、舊金山、洛杉磯與中國北京、上海、台灣等地奔波。 2000年到了美國,黃嘉祥自認最興奮的事,就是接觸到了千奇百怪的外國藝術家,學習不同的藝術表演。例如他曾經到美國Perdance Center國際舞蹈學校學芭蕾,也曾經到美國史丹芬國際大學(Stenfan International University)洛杉磯分校修藝術課程,更親身學習過百老匯表演課程。 不是學院派的正式長期學程,但透過不斷與外國藝術交流中,大量吸收,也促使黃嘉祥回頭看台灣或中國的舊東西,「唯有抓住自己國家的精髓設計東西,才能得到國際尊重,」黃嘉祥說。例如他認為台灣的紅就是一個很美的顏色,可以在國際舞台大放異彩。 2003年黃嘉祥又正式回到台灣自創同名品牌「JASPER HUANG」,像紐約蘇活區的藝術家一樣,黃嘉祥在自創品牌店面後面成立工作室做服裝與飾品設計。一邊做生意,一邊做設計,讓他也能夠更貼近消費者想法。 環顧一下「JASPER HUANG」的店面,擺設在櫥窗裡的高雅大紅晚禮服最搶眼,大紅花樣式的花紋,讓人看了都覺得那塊布料相當特別,走近一瞧,發現那塊布竟是台灣早期紅色、大花的棉被布。 將台灣舊東西以新世代眼光來設計的概念,是黃嘉祥在那3年的創作流浪生涯中體會到的。才27歲,黃嘉祥說起自己的創作想法時,卻顯得老練沉穩,問他為什麼,他只笑著說:「那3年真的帶給我很大的衝擊與成長吧。」 部落格 http://blog.marieclaire.com.tw/jasperhuang/