講座：自創品牌、異業結合之經驗分享-3

在這次的講座課程裡，我深刻的體會到了人的無限可能。 機會是留給準備好的人，除了創造自我價值找到自我定位，還須放寬心胸了解市場需求，用不同視野角度尋找靈感，憑著無窮的意志力，拿出專業與世界溝通！ 下面幾個台灣設計師，為台灣這塊土地的用心著實令人感動，與大家共勉之~ 1. 鄭采和 (建築師) http://tw.youtube.com/watch?v=LYM7ZTUwEfA 2. 林麗珍 (舞蹈家) http://tw.youtube.com/watch?v=SZr_QW18-cY 3. 黃嘉祥 (服裝設計師) http://tw.youtube.com/watch?v=2CNlIntlZJk 4. 數位藝術創作 http://event1.jtmedia.com.tw/taiwan-image/ 5. 老布新生命(林淑莉、陳春花、黃嘉祥) http://event1.jtmedia.com.tw/taiwan-image/

講座：自創品牌、異業結合之經驗分享-2

在最近「餅學堂」的課程裡，對「自我識別」的探討及訓練是愈來愈深入，在餅老師的刺激下才慢慢發現，原來要真正了解自己是這麼的不容易。而在參加這次的講座裡，最讓我感到驚訝的是，原來…自我識別真的這麼重要…，這堂講座課的重點主軸就是-如果自己是個品牌，你要如何自我定位，並讓市場認同你…這，不就是餅老師一直在帶領我們發現的東西嗎? 這次談到自我品牌話題，真的讓我再次驚醒…我是什麼? 我在幹嘛? 我想做什麼? 我又能做什麼? …… 黃嘉祥Jasper老師提到，關於產品品牌，就目前市面上可分為兩種： 1. 手創產品：指自己手工創作些作品販賣，通常規模不大，沒有太多行銷概念手法或產季更迭考量。 2. 自我品牌：除了必須自我定位，考量精神主軸，尚需擁有企業概念，而這也才是我們應該努力的方向。 Jasper老師提到，自創品牌要思考「如何與市場做朋友，如何跨越設計能力、跨越文化與國際市場做結合！」就如娛樂界來說，它算是一個讓人最快吸取概念及想法的領域，並提供了以下一些娛樂界的音樂MV及創意網站，每段都讓我有深深的震撼喔！ 1. Christina Aguilera – 1) Ain't No Other Man: http://tw.youtube.com/watch?v=LPbkLr0u8IQ 2) Candyman: http://tw.youtube.com/watch?v=W4kR8OQCrlQ → 思考重點：Christina Aguilera的自我定位很清楚，即使依不同歌曲分別扮演不同時代或不同角色，依然都能很清楚的讓人知道她的定位個性及想表達的意涵為何。 2. The Pussycat Dolls – When I Grow Up: http://tw.youtube.com/watch?v=3gvcpb4_7ZQ → 思考：運用飽和色彩及場景主題與主角形象定位做搭配，並宣示著女權力量。 3. Madonna feat. Justin timberlake – 4 Minutes: http://tw.youtube.com/watch?v=TN7s1q3L-S0 → 思考重點：一個簡單語彙與生活做互動連結，透過視覺變化強烈呈現概念主題，視覺上某些局部是看穿的。 4. Madonna – 1) Jump HQ: http://tw.youtube.com/watch?v=pSW0l4LeQkk 2) Don't Tell Me: http://tw.youtube.com/watch?v=GAv8hI4QIrc → 思考重點： 片中藉由單純”跳”或”走”的動作，依文化特性的不同，呈現多種不同的表現方法。除了音樂本身具有文化特色，更須思考如何將不同文化特有的顏色、舞蹈動作、畫面結構等做結合，並將傳統轉化成時裝，帶入流行訊息。 5. Björk - Hidden Place: http://tw.youtube.com/watch?v=l2loVEqBW5Q → 思考重點：目前多數設計師的缺點在於想表達的東西太多，片中僅靠單純的元素手法搭配色彩、光線等，用五官及五感循環呈現，卻足以讓人記憶深刻。 6. PINK – Stupid Girls: http://tw.youtube.com/watch?v=Z9n8QHCkPLA → 思考重點：運用調侃自我手法成功達到形象定位，作自己也沒啥不好啊！ 7. UltimateKYLIE – Where The Wild Roses Grow: http://tw.youtube.com/watch?v=jRMe5H9WKpM → 思考重點：時尚與死亡之間的關係是什麼? 有什麼樣還未被使用的時尚呈現手法? 8. UltimateKYLIE - Come Into The World: http://tw.youtube.com/watch?v=cUueEVXw7ec → 思考重點：運用單純場景、單一元素，卻將所有層次藉由技術相互貫穿而發揮的淋漓盡致，這是非常讓人敬佩感動的作品。 9. Kylie Minogue – Slow: http://tw.youtube.com/watch?v=1xSLpoQdRrU → 思考重點：運用軀體單一元素而豐富展現作品層次生命。 10. 服裝品牌V&R (Vikter & Rolf) - http://www.viktor-rolf.com/index.htm → 思考重點：服裝精神具有傳統文化概念，但卻用很當代的方式呈現，處處可見品牌經營的用心。 11. Style.com - http://www.style.com → 思考重點：這是資訊非常豐富的網站，是設計人不可缺少的寶庫喔！

講座：自創品牌、異業結合設計之經驗分享 - 1

記得幾年前，曾經在捷運的電視中看到一位年輕的設計師，運用台灣的剪黏藝術及古老花布作成服裝，當時深深吸引著我的目光，也留下深刻的印象，但，始終寄不起來他的名字……。 直到今天，紡拓會與鞋技中心聯合舉辦了一場「紡織設計學院」歷屆學員再進修講座，專題內容：「自創品牌、異業結合之經驗分享」… 年輕、秀氣、蓄點小鬍子看來帶點藝術家的氣質及野心，這是我對今天主講人的第一印象；當他播放前2年行政院主辦的「新台風」短片來當介紹的開場時，我真的嚇到了，原來，幾年前在捷運電視裡的年輕男孩…就是他，黃嘉祥 Jasper Huang。http://tw.youtube.com/watch?v=2CNlIntlZJk 今天的課程雖然只有短短的六小時，但敲動心靈的感動卻是一波接著一波，這豐富的課程所傳遞的資訊裡，真的可以分成好幾章來講完呢！ 首先，來說說他的故事及作品吧！ http://www.jasperhuang.com.tw/ 2004年9月號Cheers雜誌48期 作者：王曉晴 1. 對設計、創作有高度熱忱 2. 不怕餓肚子（可能沒有辦賺大錢）3. 廣闊心胸，能夠接受各種多元、怪異的創作理念 原本討厭與人相處、討厭不按流程，甚至討厭問路的工程師，因為匯集各國同事的party after party，而開始享受出差。 黃嘉祥，67年次，一個看似非常日本style的大男生。曾經獲得ELLE Young Talents第一屆服裝設計選拔賽第一名。並且曾獲Ferragamo選為世界年輕設計，設計作品放在佛羅倫斯皇宮永久收藏。 洋洋灑灑的成績，都是年輕又充滿霸氣的黃嘉祥力求國際化發展的成果。畢業於復興美工，一直從事設計工作，不管是平面、服裝或珠寶設計，只要有邀約，從不設限的黃嘉祥就會接案。 回過頭來看，黃嘉祥18歲就開始接設計案，他也一直很想要出國走走看看，吸取新資訊。不過礙於要當兵，直到23歲退伍後，他才第一次踏出國門，「當時一退伍，馬上就閃人了，」黃嘉祥說。 當時黃嘉祥選擇到美國紐約，一待就是3年。那段日子裡，他一邊進修藝術相關課程，一邊接設計案。還曾經為了朝代古美術的亞太藝術展展場設計案，不停在美國紐約、舊金山、洛杉磯與中國北京、上海、台灣等地奔波。 2000年到了美國，黃嘉祥自認最興奮的事，就是接觸到了千奇百怪的外國藝術家，學習不同的藝術表演。例如他曾經到美國Perdance Center國際舞蹈學校學芭蕾，也曾經到美國史丹芬國際大學（Stenfan International University）洛杉磯分校修藝術課程，更親身學習過百老匯表演課程。 不是學院派的正式長期學程，但透過不斷與外國藝術交流中，大量吸收，也促使黃嘉祥回頭看台灣或中國的舊東西，「唯有抓住自己國家的精髓設計東西，才能得到國際尊重，」黃嘉祥說。例如他認為台灣的紅就是一個很美的顏色，可以在國際舞台大放異彩。 2003年黃嘉祥又正式回到台灣自創同名品牌「JASPER HUANG」，像紐約蘇活區的藝術家一樣，黃嘉祥在自創品牌店面後面成立工作室做服裝與飾品設計。一邊做生意，一邊做設計，讓他也能夠更貼近消費者想法。 環顧一下「JASPER HUANG」的店面，擺設在櫥窗裡的高雅大紅晚禮服最搶眼，大紅花樣式的花紋，讓人看了都覺得那塊布料相當特別，走近一瞧，發現那塊布竟是台灣早期紅色、大花的棉被布。 將台灣舊東西以新世代眼光來設計的概念，是黃嘉祥在那3年的創作流浪生涯中體會到的。才27歲，黃嘉祥說起自己的創作想法時，卻顯得老練沉穩，問他為什麼，他只笑著說：「那3年真的帶給我很大的衝擊與成長吧。」 部落格 http://blog.marieclaire.com.tw/jasperhuang/

2008.10.13 媒體藝術class 上週張嬋如老師在課堂上與我們分享討論的一段影片，這是黃明川導演花了十年的時間，默默的拍攝台灣九○年代的前衛藝術家，記錄他們創造和生命的歷程，並在公共電視播放一季十四集的藝術紀錄片節目【解放前衛：台灣九○年代前衛藝術家】！雖然因時間有限，我們只先看了「許拯人」的影片，但在這次的課堂中，我也發現了其中許多寶貴及令人省思的東西。 就像黃明川導演，之前我對他真的很陌生，但現在不得不佩服他，在這政爭自私不斷的世界裡，竟還會有人憑著自己對藝術的狂熱與喜好，全憑一己之力，且無任何國家或民間單位的財力奧援，憑著自己的毅力，持續記錄了十年之後，總結出十四位前衛藝術家出來。 許拯人---在台灣的裝置藝術家中，似乎很少有人以" 光"作為創作素材，尤其又是很難掌控的霓虹燈管。這支影片裡有他最重要的四件作品，從日本福岡裝置展、三峽"白雞山莊"危樓裝置、淡水竹圍"車禍"汽車裝置，到新竹南寮海邊的提防裝置。這些作品，皆巧妙地傳達出他對事物"當下狀態"的哲學思考。 1. 日本福岡裝置展"出●入"：在運河上建個巨大的鳥籠，用攝影記錄鳥群多個時段飛入的情形，當我們看到時，雖然看似鳥被關在籠裡，但其實是自己把自己關了起來，人在現實生活中，何嘗不是這樣呢？ 2. 三峽"白雞山莊"的危樓-『一種比詩準確的幻覺』與淡水竹圍"車禍"的肇事車--『面對面也許不是最好的姿勢』：皆屬於已經受創過而改變原來面貌的事物，甚至無法再被還原。許拯人巧妙的將這些物體的"改變前"和"改變後"，應用霓虹燈管將他們"畫"出來，同時在黃昏與黑夜中依次變化、閃閃發光，讓人們看到了從"出事前"快速變成"出事後"再變回"出事前"的反覆過程。這種一個物體在同一個時空表現出兩種"存在"狀態，在黑夜中遠遠看來不僅有超現實的冷冽，並且質疑了台灣社會變遷本質上的虛幻與失真感。 3. 除了表現事物存在狀態思考的命題外，他也將霓虹燈閃爍的特性作為表現的素材。新竹南寮的作品『第二陣風』，藉由上百個電風扇，用霓虹燈閃爍的特質表達電風扇轉動出"風"的意象。遠遠看來，此意象竟造成一種視覺上的錯覺，提防上被裝置的建築物在上百個閃爍霓虹燈管不規則的運動下，造成建築物抖動搖晃的效果。許拯人運用霓虹燈在社會中的"不真實"的裝飾特性，巧妙的應用造成真實事物的"不真實"感，如同一位神奇的魔術師一樣，將我們習以為常的事物，重新表達出它們新的存在意義來，令人們感到驚奇不已。 此外，更讓我驚訝的是，許拯人原走船當貨輪船員多年，他雖愛上了海，但他更愛藝術。他也曾在紐約學習寫實繪畫，不過，很快地就迷上了抽象藝術中無言的自由與開闊。由於自身詩文學的涵養、又舶遊過五洋四洲，許拯人於意涵指涉上容許觀眾無垠的想像與解釋。他喜愛公共場域所暗含的社會意義，尤其青睞以霓虹燈擴散出來的冷感，來抒發當代人關想世界的特質。 http://www.pts.org.tw/~web02/art/p8.htm

精靈是個小惡魔

這些都是我之前在國家培訓時，用Illustrator所畫的，原來是在一本不錯的畫冊內找到靈感，後來依照自己一些想法改變了一下。我很喜歡這個形象娃娃，因為...跟我好像，好像時時都是捧著自己真誠的心要和別人分享，而且我內心也藏個小惡魔，努力要做自己，想要挣脫一些束縛...。恩，最近因阿餅老師的自我識別課程，讓我思考很多東西，也因為增加一些想法而漸漸發展出其他系列形象，之後再跟大家分享囉！

自我識別-Lesson Two

分享幸福感動 讓自己“，”(休息) 一下 在無限的想像空間裡 穿梭起落 剪畫出你我夢想中最俐落灑脫的線條 帶著最輕鬆自然的心 穿著最愛的高跟鞋 盡情飛舞 在這滿溢幸運草香味的氛圍裡 跟我一起體會並領受滿滿幸福的禮物 選一把好弓 將自己 射向天際 在日出以前 站在無盡的曠野 望向迷離閃爍的星空 鬆手 願如一顆閃爍的彗星 畫出一道完美的感動曲線

我的"阿彌陀佛-2"

當阿彌陀佛遇上檸檬樹~ 我不擅交際，個性內向害羞， 但人終究是要和別人手牽手的。 或許只需要一點時間，一些自我訓練。 先移動一下方向和位置，做點小小的突破。 如果我們不再神情漠然， 不再雙手抱膝，不再矜持自傲， 那，事情就好辦了…… 阿彌陀佛 ~ 在充滿愛與感恩的成長過程中，時時懷著感恩的心，希望將所有幸福的感覺與所有人分享。在備受保護的環境框框裡，其實也背負著許多無形的壓力，好希望自己能像”阿彌陀佛”一樣，可以學會放下(但不是放棄)，當心中沒有罣礙，相信眼界及心胸自然就會寬敞，提升自我潛力以造福人群的心願也相信愈能圓滿實現。 檸檬 ~ 這是我最愛的水果，也像我一樣，外觀雖不起眼但其實有內容，味道青澀但卻令人回味無窮！有發現檸檬就像阿彌陀佛的頭嗎? 哈，這不是褻瀆神明，那只像我，想當阿彌陀佛但頭腦卻像檸檬青澀不成熟又硬梆梆…。 我還真希望，就算不能在菩提樹下頓悟，那在檸檬樹下被檸檬敲醒也不錯啊！

我的"阿彌陀佛-1"

從小到大，我一直是大家眼中的乖寶寶、好學生，也囊括了不少經驗：國小六年第一名、六年班長、六年全勤獎、六年模範生、台中縣模範兒童，當然畢業時少不了最高榮譽縣長獎；國中高中繼續接著德育獎、全勤獎、服務隊女大隊長榮譽…等。如果你覺得我只是個呆呆會念書的好學生，那你就錯啦！我還得到多次繪畫、寫生、演講、閱讀、手製藝品…等比賽不錯的成績，還有意想不到的田徑賽也是前三名喔！但在這所有的經驗裡，我從不覺得有什麼了不起，反而覺得自卑而自信不足，為什麼呢? 這就要從我的家庭教育背景說起啦！ 小時家裡的教育非常嚴謹，坐要有坐相、吃要有吃相、做什麼就要像什麼，例如：吃飯拿碗筷時，手指頭要如何擺放，手肘該放哪裡；坐著時，抬頭挺胸，椅子只能做1/3處，更別說膝蓋要靠緊了；走路時，腳蹬高跟鞋要如何平衡走路；妝扮上從頭到腳都要搭配好，不可蓬頭垢面，直到高中離家住校前，更從來沒體驗穿拖鞋出門是怎樣的感覺，即使只是到對街買個東西…。說到這，可能在這個時代裡大家都會覺得我是個怪人吧？！哈！但我從高中到大學，直到畢業、培訓結業找工作，都一直住在外面，也因很多學習經驗及激勵讓我得以慢慢發掘真實的自我，現在已經擺脫過去的呆樣很多囉！其實，我從來不以這些家庭教育為限制，反而很感謝家人這樣栽培訓練我，從小鍛鍊我要獨立自主，自己處理東西忘了帶時的狀況、自己想辦法在不熟的地方想辦法回家、自己為所有行為負責……，所以當我離家住在外面，我也依然可以很勇敢的面對。只是年紀漸長，開始有自己真實的思考，這樣從小就在大家期待中成長的小孩，內心的壓力其實很大！ 或許 ~ 他們說的對！ 因為這些都是我生命中最謹記在心的話！ 爸爸說：人不可以太奢華，沒衣服穿就穿制服 媽媽說：人要懂得打理自己、裝扮自己 爺爺說：愈成熟的稻穗，姿態要彎的愈低 奶奶說：要抬頭挺胸，別讓別人瞧不起 教官說：要勇敢、要加油 朋友說：不要再為自己加油了 情人說：小胖豬，該減肥了 姐妹說：拜託你，不要再瘦了 大家說：三個臭皮匠勝過一個諸葛亮 但，請聽我說，我只想當個 ”阿彌陀佛”，就這樣！！

自我識別- lesson one

話說”安逸是最佳的安眠藥”，果然沒錯！自從大學正式接觸設計及後來踏入紡織產業後，這段說長不長的時間卻也夠讓我漸漸昏沉了！很開心在阿餅老師的課程規劃裡，又開始有機會重新仔細反芻自己，也讓我想起之前曾聽過一段不錯的談論： 二十世紀稱之為”物質雙B世紀”，大家追求看的見、摸的著的物質享受，審視一個人時，常看BENZ和BMW這些外在衡量的東西。 二十一世紀以後則是雙V的世代，意指應著重在兩個字： VISION〈願景〉：個人組織的策略、企圖和方向 VALUE〈價值〉：正確價值觀及工作人生態度 證嚴法師曾說：「路選對了，就算路再遙遠都會達到目標。」…那就是願景。在努力累積創造自我價值的同時，應該意識到這不是埋頭悶著做的年代，而是該以何仿商品化角度思考被接受？這或許也就特別突顯了如阿餅老師提到”自我識別”的重要性。 然而，特別屬於自己的主張(Big Idea)是什麼？如何藉由深入每個觀察角度來透明化自己？自我價值的差異性為何？在運用面上有何限制？要如何規劃、包裝、執行、表現？當心理分析層面轉化為識別圖案時，如何將創意策略與美學做完美結合？簡單來說，若我自己是個商品，該如何以消費者角度來審視消費自己？這些果然都不是簡單的課題，也讓我開始了一長串的思考自省……，而這分析結果也再之後另與大家分享吧！ 先說說課堂上老師如何訓練我們來給與作品及發表者建議評語吧！ 1. 三明治法：第一層先找出優點給予讚賞，第二層給予建議評論，最後第三層再說說期許！ 2. 禮物回饋：這也就是指提供作品適當反饋，並依感覺以某種形象或非形象主題(聲音、工具、氣味、飲料、交通工具、花卉…)進行說明解釋形容。 如上週分析自我識別報告後，老師以”廢棄物”為題，要求大家形容我是怎樣的”廢棄物”。結果讓我出乎意料感動的是，同學形容我像充滿記憶捨不得丟的老古董、盛裝許多資料記憶的老皮箱、黑白電視、記憶不會遺忘的情書、擁有價值的黑膠唱片、蔡倫造紙的機器、顯影液…等。 在這樣解讀方法裡，我們不但可以深入了解分析自己，也可藉由別人似消費者角度去判斷自己是怎樣的商品，後續還可慢慢跟大家分享囉！

我的"心願福力"

服裝原本只是單純的語彙，給予身體溫暖和保護。 是何時變了樣，服裝變得高尚不可一世？ 離人體更別說是人心，愈來愈遠…… 在那些一波波掌聲烘托出來的，真的就是最好最需要的嗎？ 是否曾低下頭看看角落，看看那些被社會世俗遺棄的現實一角呢？ 在他們恐慌不安的眼神裡，微微顫抖的軀體，會給予真心的掌聲嗎? 若是我，寧願回頭看看， 盼望不再有街頭流浪的人們，因卻少溫暖而凍傷， 盼望所有衣食豐足的人們，真能用心感受當下所有情感的溫暖。 世上再也沒有一種態度比誠懇更可貴了…… 而我，長久以來，僅秉持一個希望， 願上天賦予我能力，賜予我機會， 將這份誠懇分享給更多更需要它的人， 將服飾原本幸福的精神，傳遞下去，給予更多人溫暖和保護。 希望多年後，我能始終如一這心願， 有心就有福，有願才有力；有心才會有福報，有願才會有力量，而這就是我的”心願福力”…