當JEANIE N°9 遇上 GENIE N°9

探詢了這麼久，終於有個心得，終於知道”Who am I”啦！ 原來，我是個 "Genie In A Bottle瓶中精靈" …… ● 一個住在魔法瓶裡的精靈，因為不知名的束縛而壓抑充滿魔力的潛能，等待機緣的能量釋放…… 就像這首歌說的 (http://www.youtube.com/watch?v=sQ1hRaqmzlE)： I feel like I've been locked up tight 我感到好似我已被鎖緊， For a century of lonely nights 過了世紀長般的孤獨夜晚， Waiting for someone, to release me 等待著有緣人來釋放我； If you wanna be with me 若你想跟我一起， Baby there's a price to pay 寶貝 有位王子說過， I'm a genie in a bottle 我是一個瓶中精靈， You gotta rub me the right way 你必須立刻摩擦我， If you wanna be with me 若你想跟我一起， I can make your wish come true 我可以讓你美夢成真， You gotta make a big impression 你開始產生大量的印象， Gotta like what you do 做你喜歡做的事； Just come and set me free, baby 寶貝 只需要靠近並讓我獲得自由， And I'll be with you 我將跟隨著你…… ● GENIE N°9裡的神奇魔力…… 話說Chanel N°5代表的是女人味，能以低調典雅與世故的香氣圍繞讓女人表達自我性感，甚至連结至名人安迪沃荷和瑪莉蓮夢露，讓N°5成為全世界最偉大也最為知名的香水。這款永恒的經典，永遠的摩登典雅，不但現代感十足，同時與眾不同，是女性香水的指針。這就是N°5香水現代、典雅、簡约的特質。正如«永恒的秘密是簡约、低調、保有最精髓的部份»是香奈兒女士的經典名言。 那麼，JEANIE N°9 與GENIE N°9又是什麼樣的味道呢? JEANIE N°9 ~ 有種壓抑內斂的氣質，像個害羞典雅的天使，總希望將最好的幸福與身邊所有人分享，在意週遭的眼光，因為它必須代表最具希望與完美的象徵…… GENIE N°9 ~ 有種稚氣未脫清新的氣息，像個淘氣又帶點叛逆的小精靈小惡魔，偶而犯點錯誤也能以傻笑撒嬌祈得原諒，他代表的是不完美的自然灑脫…… ● N°9的神奇迷思…… 之前我有個作品，叫做「Life No. 9」…這一直是還未公開解開的謎…而這主角就是陪伴我多年來自日本的好友”No. 9”。 她陪伴我將近10個年頭，陪我上課趕場、熬夜趕作品，但我絲毫沒有虧待她，在她身上花很多時間，研究她的每吋肌膚、線條及尺寸，心情好時會幫她做許多自以為好看的衣服，不過心情不好也會偷偷在她身上狠狠的扎幾針啦…。 沒錯，她就是我摯愛的「文化9號人檯」。 對我而言，她就是個"標準"，認識她的第一天起，我就必須了解所有的"標準"。有時候必須連0.1cm都要斤斤計較，由時候卻要在上面盡情發揮大膽起落，而這不就像是面對做人的標準般? 2008年的某一天，有位同事突然很誠實的對我說：「為什麼所有事都要照妳的標準走?」這句話震驚了我，也讓我思考了很久：我的標準在哪? 為什麼要跟著我的標準? 難道只有我的標準才是標準嗎? 我所認知的標準迷思又是如何? 長久希望不僅自己也希望週遭所有人好的同時，是否已把壓力也印轉到別人身上呢? 恩，我猜或許是的！在我能釋懷並開心接受「壓力是成長的開始」時，或許別人並不這麼認同……。 以上讓我省思了很久，但我並沒有放棄我堅持的原則標準，我選擇將他轉向另一面觀察，其實，另一面的線條更凹凸有致、更優美誘人，不是嗎? 謝謝你，我的Genie N°9！

找死的兔子

找死的兔子The Book of Bunny Suicides 用盡各種方法找死的兔子 整本書就只有畫一隻兔子 不停的找許多想也想不到的方法尋死讓你覺得又好氣又好笑 來看看這隻兔子吧！ 作者：安迪‧萊利 (Andy Riley) /著 出版社：小知堂 最近在我的座右銘作業裡，主題是"壓力是成長的開始(Pressure is the beginning of the growth)”。雖然早已不把壓力當作壓力看，但也因這段日子一直思考壓力與解壓的方式，讓我想起多年前發現的一本有趣繪本「找死的兔子」，雖然它是以繪本呈現，且或許有些人覺得扭曲變態，但是卻有很深的意涵喔！ 隨著時代競爭力的現實，各領域的角色所面臨的壓力逐漸加重，很遺憾有些人逃離不開封閉的自我設限而悲觀的尋求所謂的解脫。而「自殺」這件事情，在很多的文明裡面，不是被鼓勵的事情，很多人視「自殺」這一個話題為禁忌，一旦社會上產生了類似的事情時，一定會有人出來表示責備、表示反對；但很多藝術家卻覺得「自殺」其實有時候代表的是對於生命的一個藐視棄世，不一定表示說真的要進行「自殺」這件事情。 「找死的兔子」是一本俗稱的繪本，每一頁都是以圖畫為主，附帶非常簡單的說明，這一隻主角兔子面無表情地用各種方法尋死，在看的過程當中，一方面有時候會看到作者在開人類的玩笑，人類自己發明了很多酷刑來置人於死地，結果這隻兔子都會奮不顧身地去擋在受刑人的面前，比方說一群人在圍著要把他們心目中的怪物給燒死時，這隻想自殺的兔子就會很高興地坐到這個被包圍的怪物樓上，去等著一起被燒死；有的犯人在被推到斷頭台上面，劊子手要用刀把頭砍下來時，這隻兔子就跑上去坐在這個刀底下，等著要先挨這一刀。這個兔子對於生命不耐煩的態度，當然也讓看的人想到說其實人自己發明了各式各樣的方法，只是殺的不是自己而是別人。

如果你是一個非常開朗，而且對於生命樂觀的傾向非常地堅強，可能認為這一本「找死的兔子」是無聊的書，可是如果有一點陰暗、有一點憂鬱、有的時候會覺得活著真無聊的話，這樣的書不要說是供你發洩一下對於「自殺」的想像，仔細思考他的意涵，或許可以適時導正悲觀的觀念喔！

仔細想想，如果，做任何事情都像兔子找死這樣的堅持專心，那，還有什麼達不到的呢?

法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux歐立嵬 part 2

在歐立嵬的相簿裡，有著非常豐富的作品記錄，原來，我們早就認識他，妖精已生動的闖入我們的生活囉… 板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-1

板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-2

板橋府中站附近地下道的馬賽克作品-3

2008年 「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-1

2008年 「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-2

2008年 「慢活的步行」板橋市陽明地下道（新埔站附近）-3 歐立嵬的作品中，可不是單獨畫面，他還擅長運用纖細的感情賦予故事性，下面這本「十顏十色」可說是最好的例子喔！

最愛的法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux 歐立嵬

記得幾年前在一本雜誌中的「現代手繪風格」專題中，介紹了全球七位傑出的插畫家，其中有張緬靦天真的笑臉，創作出了許多”精靈”的異想世界，而他就是法國插畫藝術家 - Olivier Ferrieux 歐立嵬。 幾年後，偶然一次看到Maopopo的部落格上對他有一份非常詳細的採訪報導，又開始引起我的興趣搜尋他的蹤影，也才終於發覺，原來我們竟是如此的相同，也難怪我會這麼喜歡他啦！ Olivier Ferrieux.歐立嵬(ㄨㄟˊ)，法國人，但卻是個深愛台灣文化及中國文字的台灣女婿，現居於台北北投山區，有個雅緻的仙居，雖然學習中文沒幾年，但是文筆卻是具有深度涵養與氣質… ■一九六三年生於法國里昂市柏宏鎮，格勒諾勃（Grenoble）及里昂高等藝術學院畢業。 ■一九八五起陸續在法國、瑞士、日本等地舉行多次個展、聯展。 ■一九九五年來台，曾參與「伊通公園百人聯展」、台北美國文化中心個展、誠品畫廊「單數?複數」聯展及「捕風捉影」素描展。 ■九七到九九年間在漢口街擺小畫攤。 ■在台出版品有《一百的故事》（橘子）及最新作《漢口街的小意外》。 ■法國第三電視台及Kanari Films曾拍攝相關紀錄片「小妖怪」及「歐笠嵬在台北」。 畫筆下的妖精出口——插畫家歐笠嵬的異世界 像一個個微笑的小妖怪 Olivier擅長畫的主題不是凡間可見的俗物，翻翻他新出版的圖文書《漢口街的小意外》，任誰都會對這一隻隻彷彿要從畫頁間蹦跳出來的古錐小怪物、小妖精愛不釋手。「這些妖精一直在我的肚子裡，二十幾歲以前一直出不來，很難過，後來找到方式出來了，就好多了。」而這些找到出口的小怪物們還真是源源不絕，歐笠嵬畫圖是不打稿的，他左手拿起筆就可以一直畫一直畫，近二十年來沒有靈感缺乏的時候，他一動筆，這些原本存在於異世界面貌殊異的鬼靈精們就彷彿看到了一扇窗，七嘴八舌、爭先恐後地就全溜了出來。「我不純，所以需要製造小魔鬼，把肚子裡的小妖怪趕出來。畫圖，就像是一種驅邪。趕出來的小妖怪，像一個個的微笑。」…這就是我所追求的，在無盡的想像世界裡，製造不同的夢想，將所有沉重壓力轉化釋放成為讓人喜悅的幸福感。 有趣的是，一九九七年起他在漢口街擺起畫攤，還入境隨俗地和鄰近幾個攤販一起分攤警察的罰單。而因應街頭路人的特性，他選擇畫小幅畫作，三年內畫了三千多幅。而且他不只畫，他還幫他們講故事。歐笠嵬的中文雖然不標準，但是幫他筆下的妖精們編起故事來可是生動不已，你馬上就能在腦海中構築出這些個小鬼頭詭笑背後的想法。「我的國語，不標準，所以有香味。我都用國語講故事，如果遇到法國人，講不出來。」

讓中文字出意外 天生對形狀、線條、顏色、甚至味道、聲音都很敏感的歐笠嵬，還在法國時便愛上了形體優美的中文字。「寫中文，和畫圖一樣，可以把腦袋擦乾淨，很舒服。中文字很頑皮，愛開玩笑，但有時候很fragile（脆弱），我喜歡字fragile。字如果發生意外，就會醒來。如果沒有意外，就是一般平常的字。所以字需要生病、出車禍。」歐笠嵬對創作和事物非常吹毛求疵，光是一筆畫，也非常講究，不過他有自己的道理：「就因為限制很清楚，所以可以跳出來玩。如果都沒有限制，就沒法玩。在街頭畫時，有小朋友會推桌子，動到了，還是可以繼續畫。」…用心無做作的創作，不就是這樣嗎?隨手捻來都是藝術，不僅是創作的藝術，更是生活的藝術。

他真的是那種天生的藝術家。就是那種靈感沒有斷過、不用打槁，筆拿起來就一直畫一直畫的人。「就像呼吸一樣。」他說。

這是他用尼泊爾還印度買的紙所畫的蝴蝶頁連續畫作，很多人看了很喜歡，我也很喜歡，真的是很棒。他畫了好多本。但是聽說出版社不知道該怎麼處理怎麼出。

歐笠嵬的老婆「花花」，是個好可愛好活潑開朗的女生，晚上屋裡很冷，但是這個家很幸福很溫暖。

歐笠嵬的家

我很喜歡歐立嵬家中的感覺，讓我們來參觀一下吧！聽說他很喜歡人家到他家作客，好想找個機會去拜訪一下...

這是他們家的入口，像是要進去哪個秘密花園一樣。

外頭的客廳。

晚上的客廳。

他，笑起來很緬靦的歐笠嵬，就像個純真的小孩。自然純真而不做作，在盡情想像自然流露的世界裡，雖然主角是一個個小妖精，但卻是充滿幸福甜蜜的感覺，就像我所期待的，將所有力量轉化成讓人喜悅的微笑。原來，藝術，也可以這麼單純想像！

以上發表純屬學術紀錄用，若有任何侵權問題，請不吝告知修正！

由Backoff, AfroBin看台灣創意小子李佳勳

今天無意在網路上搜尋一些紓壓的資訊時，竟發現阿餅老師與李佳勳在2007年的一個互動電視裝置遊戲作品，藉由一顆打電視的泡棉球抒發情緒壓力，感覺很有趣，若是家中有這樣一套遊戲，應該可以紓壓不少吧！ [Backoff, AfroBin] 阿福滾蛋 互動電視裝置(Emotionally Reactive TV)http://tw.youtube.com/watchv=cH6ws0Z2btY 這次的發現，讓我發現認識了這位台灣的創意小子 - 李佳勳 Jackie Lee (http://www.media.mit.edu/~jackylee) , 一個道地的台灣小子，去了一趟美國MIT（麻省理工學院），懷著一身好絕技，卻廣下武林帖，邀各方好手一起擺夜市、玩設計？這是怎麼一回事？對李佳勳這個MIT小子而言，台灣夜市是故鄉文化的縮影――愛台灣，就是要把台灣精神找出來！ 這幾年，台客文化當道，所謂的台客，誰說講話一定得台灣國語，或是穿著土氣，一副要跟你稱兄弟？除了象徵台灣本色外，台客也可以是率性而熱情的一群。 李佳勳是個土生土長的台灣孩子，雖然裝扮不台客，可是開口閉口談的，都是他所熟悉的台灣文化，「愛台灣」的熱血可見一斑。念的是建築系，卻喜歡玩3D設計，他的「新潮」不僅顛覆了保守務實的成大校園，還讓他一圓留學夢，前進世界最頂尖的實驗室（MIT Media Lab，美國麻省理工學院媒體實驗室），將台灣學生的創造力遞向國際舞台。 生於斯長於斯的另類建築師 在升學主義掛帥的年代，他也曾和許多莘莘學子一樣，在父母的期許下，實現望子成龍的夙願。他說家裡有兩個孩子，就他和弟弟，媽媽的配額落到弟弟身上，弟弟現在是個會計師；而身為工地主任的爸爸，希望李佳勳當建築師，於是以全校第二名成績畢業於師大附中的他，順理成章進入成大建築系。 進入成大後，成績卻一路滑鐵盧，建築系裡一板一眼的教學模式令他窒息，成績頓時從高中前幾名掉進倒數行列裡。但是別以為李佳勳從此過著放牛吃草、等畢業的日子，原本他也以為自己就要這樣糊里糊塗畢業了，但是機會卻在此時翩然來到。 原本愛打電玩、研究電腦、畫3D，對課業漫不經心的他，直到因緣際會跟著從美國回來的鄭泰昇教授，修了一堂「數位與建築」的課程後，才讓了他這塊璞玉有了琢磨成器的動力。原本這堂課只對研究生開放，但是李佳勳以自己的方式，設計出具「數位與建築」概念的作品，讓老師看見了他對電腦科技的鑽研用功，准許這個新奇小子跨入研究領域。所謂「師父領進門，修行在個人」，原本學業成績不被看好的李佳勳，反而在科技世界裡一日千里，意外地從碩班到博班，一路往上竄爬，成為鄭泰昇教授研究團隊中的核心人物。 不想被定型 到MIT和天空更靠近 那怕進了研究所，李佳勳還是依然故我，愛用電腦繪圖，碰到考試卷子上明文規定，請用手繪設計，他就先用電腦畫完再用手繪製上去，所以他的研究室生活，一方面做研究，一方面還兼職推廣「電腦很好用」運動，說服老教授接受電腦化作業，也讓成大建築揮別舊傳統束縛，走向高科技發展路線。 喜歡3D繪圖的他，也曾以此為業，去過台南最大的建築事務所工作，即使課業再忙再累，一接到case，畫到三更半夜他也孜孜不倦，甚至交完case，還要接著去present。工作能與興趣相輔相成，是所有工作人夢寐以求的事，但是被老闆緊迫盯人、幫別人趕工，喪失自己的自主能力，是他決定要去MIT的理由之一。 2003年，鄭泰昇教授帶著他和其餘研究團隊，在成大校園發表「數位媒體與建築」展覽，他們突破媒材限制，將電腦資訊啟動裝置嵌入玻璃桌面、地板與牆面，這「穿透力」十足的多媒體展示空間，不僅凌駕國內建築學界之上，也獨步亞洲，和MIT、史丹佛等頂尖大學的技術研發零時差，其中，李佳勳還發明一隻「神來之手」，把電影「關鍵報告」的特效場景，搬進展示會場裡。只見他花了一週時間，把LED嵌在手套上，搭配視覺感測裝置，電腦畫面就可以隨心所欲，讓他「召之即來，揮之則去」。 這些靈光一閃、令人目光驚豔的作品，都是他為了準備前進MIT的代表作。為了申請進入MIT，他一共準備了24項作品，還把他自行研發的整套「智慧角落」資訊展演空間帶到MIT實驗室，作品夠犀利、加上毛遂自薦夠實力，於是他的毅力說服了MIT，答應給他全額獎學金。 談到進入MIT的過程，李佳勳眼中激起澎湃的熱情，「雖然我讀建築，就背景而言，Media Lab並不適合我，但是我並不擔心，而且這反倒是激發我想學更多的動力；『發揮最大的潛力』比『發揮最大的效益』重要多了。」 進入MIT，在這些跨領域的人才身上，他看見無限寬廣的天空與未來，但是要與這些「比你更優秀」的人共事，壓力也隨之而來。 MIT沒有天才 成材的關鍵在自己 談起自己剛進MIT的日子，周圍高手環伺，一開始他很「怕」頂著MIT光環，卻追不上眼前的這批人。 「一開始害怕跟不上，日夜趕進度，把黑咖啡當水灌，直到察覺身體不對勁，半夜裡想要求救卻找不到人……。」幸好後來找到一位華人學姐，把半昏迷狀態的他，緊急送往麻州醫院，那一刻，他才體認到，沒有健康的身體，拿什麼跟人家比？也讓身處異鄉的自己陷入危險情境，雖然檢驗結果，只是一顆0.4cm的腎結石，但那一次，他真的擔心，這顆不大不小的「結石」，會不會就此變成阻礙他前進的「絆腳石」？這次身體發出的警訊，讓他懂得凡事不宜躁進，在一天有限的24小時裡，再忙，仍要撥點時間「陪伴」自己。 半年的適應期過去，等他摸清楚這些人的「底細」後，他輕鬆自若地說著，「別人不一定比你強」；大家怕的只是「MIT」的招牌，「裡面的人再厲害，他們都不是老天眷顧的天才。」雖然裡頭的人，每個人都有兩個以上的background，但是當他們不懂的時候，他們知道怎麼找資源、找幫手，誠如他所說的：「技術能力不一定是優秀保證，來這裡的學生要能具備連結不同領域的視野與能力。」 情人杯發明 讓科技更體貼人性 談起他的創作與生活，看似斯文的李佳勳，也有妙語橫生的一面。鑽研互動科技的他，一時間很難解釋清楚他在做的究竟是什麼大工程，所以他總說，自己做的這些是「生活科技」。一言以蔽之，的確如此。他的種種研發，都是在找尋科技與人性的共通點，甚至是溝通與傳遞文化的媒介。 他回憶起創作情人杯（Lover's Cups）的靈感，是在一天清早，他在波士頓的零下溫度裡醒來，這天讓他格外懷念起台灣不太冷的冬天。當他啃著麵包、配著半涼的開水時，正好接到媽媽從台灣打來的長途電話，知道現在台灣的家人，正圍在一起吃團圓飯。這幅情景令他有了想創作情人杯的念頭，讓遠在天涯的情人或朋友，都能藉著互動科技，享受「舉杯共飲」的滋味。 當情人杯隔著電腦螢幕從遠端靠近時，只要有一方舉杯，不管相隔多遠，它們都能藉由裡頭的訊號裝置，互放光芒，感應彼此。情人杯的體貼發想，讓李佳勳與他的韓籍夥伴鄭慧敏（Hyemin Chung），一夕間成為國家地理頻道、CNN及世界日報競相採訪的對象，並將研究成果投稿至英國「新科學家」雜誌。情人杯讓他在國際間一戰成名，他開玩笑說道，收穫最多的不是他，他的韓籍朋友因為情人杯載譽歸國，現在變成家喻戶曉的傳奇女英雄。 情人杯 Lover's Cups (http://web.media.mit.edu/~jackylee/cups.htm) 非凡電視台 李佳勳 (http://tw.youtube.com/watch?v=ZLziG8iLHzE&NR=1) 情緒電視 HiTV(with Chaochi Chang) (http://web.media.mit.edu/~jackylee/htv.htm) 夜市工作坊 以科技傳達台灣記趣 夜市工作坊(http://www.nightmarket.org/) 他在台北城裡成長，附近有遊客鼎盛的通化街夜市；大學在台南唸書，台南之於他，是最貼近台灣原始風貌的城市，穿梭巷弄間，能匯聚人群的，同樣是川流不息的夜市。 「每個人的成長記憶裡，一定少不了夜市。」無論是爸媽大手牽小手，帶著你撈金魚、擲圈圈，或是和三五好友相約下課後，來盤蚵仔煎或香酥炸雞排，夜市裡，各式各樣的新鮮貨一次到齊，「夜市文化就像是個濃縮精華版的小台灣，這裡有義氣人情，討價還價的真性情，顧客和老闆博感情，也有光顧十幾年到哪也忘不了的交情。」 關於夜市工作坊的醞釀故事要從2005年底說起。當時他與東海建築系劉舜仁一同策劃「亞洲真實設計工作坊」，邀請Media Lab的老師、同事「參一腳」，5天的工作日過去，卻沒料到大家的設計題材都連結到夜市這一塊，包括「台客KTV」、「尖叫夜市」、「垂涎三呎」等互動藝術裝置，這次意想不到的初體驗，讓前來參與的外國朋友，直嚷著下回要再來。沒想到，大夥口頭約定的「下回」真的成真了。 2006年，盛夏，地點：華山藝文特區，李佳勳拿起麥克風走上講台，發表他的心得感言。空曠的場地轉眼間，已經變成了名副其實的夜市。「時間太短了，太趕了啦！」這樣的心聲不斷催促他們，近百名來自建築、工業設計、藝術、資訊、電機領域的研究生及大學生在三天內「逼」自己要用英文溝通、要用MIT的模式思考，激盪創造力，回憶這段汗水與心血交融的歷程，李佳勳甘之如飴，「當作品的起點回到台灣本土文化上發想，將夜市經驗與科技結合的同時，影像互動就像是經歷了一場心電感應的模式。」當小販的熱情與他們執著的神情融合一體的同時，科技不止始於人性，也是文化與生命的結合。 大家相約2007年台中國美館再會，這次他們提出了「合」（Fusion）作為這次的主題，透過述（談影像互動）、遊（在城市遊戲）、動（紀錄街頭動態）、唱（記錄台灣聲音）四個不同的角度，試圖在散落的都市角落裡，搜尋那些平凡簡單的人物，他們可以是堅持手藝傳薪的老師傅，或者是穿梭在城市裡，人們用相同的悠遊卡，來辨識自我的通行。「合」的意念，除了代表台灣兼容並蓄的一面外，「台灣擁有古、今、中、外的各個面向，既有自己的文化與聲音，也有西方色彩的融合，當所有人在質疑台灣否有歷史與文化的同時，這些記錄就是最好的述說故事。」 在探索與追尋中 重新定義「科技」 在波士頓的天空下，分秒必爭的日子過了4個年頭，屈指算算，他說自己還有兩年才可以「出籠」。Media Lab總共有300多人，算一算華人卻佔不到10人。他很自豪自己是台灣人，把故鄉的土壤帶入他的創作題材，以人文的角度檢討科技的革新與應用。 就像他自始自終所貫徹到底的創作理念：「科技必須來自於生活；有意義的科技是以輔助人的方式，在生活中創造出珍貴的每一刻……，科技不需要滿足人們眼前的迫切需求，而是可以告訴人們讓生活更豐富的新方向。」 當他將MIT的資源與人力原封不動地帶來台灣，在夜市工作坊與年輕學子們一同激盪腦力的同時，他在台灣學生的身上看見未來的無限可能。他知道台灣學生並不如外界想像的不能抗壓、不夠敬業，而在於台灣的教育與訓練模式，把他們教導成一群「不懂思考為何物」的孩子，沒有人能引領他們激發潛能，做自己的設計、決定自己的生活方式。 未來，他還是希望把舞台留在台灣，或許去大學裡教教課，客串一下指點迷津的師父，讓台灣學生能發揮跨界思考能力；或者是集結一隻創作團隊，把自己的想法與概念付諸在產品的誕生上——用生活成就科技，讓科技與文化更親近。 (擷取資訊：李佳勳 讓科技與台灣文化更親近 文‧游姵瑜)